Борис Юрьевич Юхананов — российский режиссер, практик и теоретик в области театра, видео, кино и телевидения; поэт, автор критических и культурологических статей, в 80-х — 90-х годах деятель театрального андеграунда, один из основателей кинематографического движения «параллельное кино» в России, художественный руководитель Электротеатра Станиславский.
Родился 30 сентября 1957 года в Москве.
Окончил Воронежский институт искусств по специальности «актер театра и кино» (1979) и ГИТИС по специальности «режиссер драмы» в мастерской Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева (1986). Во время учебы в ГИТИСе работал ассистентом режиссера в спектакле Анатолия Эфроса «Буря» по У. Шекспиру (1983) и в спектакле Анатолия Васильева «Серсо» по пьесе Виктора Славкина (Театр драмы и комедии на Таганке, 1983–1985).
В числе авторских экспериментальных курсовых работ Юхананова: «Капричос» по документальным материалам суда над Иосифом Бродским, в которой принял участие Никита Михайловский, актер, друг и соратник Юхананова, после знакомства с которым будет создан «Театр Театр». Среди других авторских курсовых работ спектакль-коллаж по произведениям Жана Ануя, работы по пьесам Толстого («Живой труп»), Вампилова («Утиная охота»), Грибоедова («Горе от ума»), Петрушевской («Любовь»), композиция по повести «Портрет» Гоголя, композиция «Версальский экспромт» по одноименной пьесе Мольера, работа-композиция по «Сну в летнюю ночь» Шекспира, работы с текстами Уайдлера, Пушкина, Арбузова, Володина.
Учеба ориентировала Юхананова на профессиональную работу в театре. Середина 1980-х — время коренной ломки всей общественной системы, пересмотра основополагающих принципов и традиций — в том числе, и в искусстве. В 1985 году режиссер создает первую в Советском Союзе независимую театральную группу «Театр-Театр» и, экспериментируя в области перформанса и хэппенинга, работает с командой, состоящей из актеров, музыкантов и художников, среди которых Никита Михайловский, Лариса Бородина, Евгений Чорба, группа «Оберманекен» (Евгений Калачев, Анжей Захарищев-Брауш), художники Иван Кочкарев, Юрий Хариков, Евгений Юфит и др.
В «Театре Театре» рождается новая форма. Идея игровой сцены, эпизода как вариации внутри разбора, внутри структуры становится одной из важнейших в работе «Театра Театра». В спектаклях «Мизантроп», «Хохороны», «Мон Репо» Юхананов «приучает» актеров к подвижной мизансцене, в которой определены правила соотношения фигур. Это соотношение заключено в формуле: спонтанность и структурирование — спонтанные работы уходили в жесткую структуру, при которой вариативность сохранялась. Эта техника проявится и будет развита в дальнейшем в его новомистериальных проектах 90-х годов, в новом для театральной режиссуры подходе к спектаклю, как проекту, запущенному в эволюцию, что позволит Юхананову в 90-е годы разработать теорию новоуниверсального новомистериального проектирования, которая станет основой его методологии новопроцессуального театра.
Самым известным спектаклем «Театра Театра» становится спектакль о рок-музыкантах по пьесе Алексея Шипенко «Наблюдатель», поставленный в театре «Школа драматического искусства» и зафиксировавший опыт театрального романа о поколении 80-х.
В 1986 году из «Театра Театра», который продолжает работу над спектаклями, акциями, перформансами, вырастает компания ВТТВ — Всемирный Театр Театр Видео. В этом же году Юхананов в рамках ВТТВ начинает художественные эксперименты с видеокамерой. С 1986 года непрерывно создаются главы видеоромана «Сумасшедший принц». Видеороман снимался-писался Борисом Юханановым с 1986 по 1989 год. Отдельные главы дописывались-доснимались в 90-е годы. Принцип работы над каждой главой подразумевал съемки матрицы (одноразовый акт) и веер монтажных вариаций к ней, то есть многократное и разнообразное монтажное обращение с материалом матрицы.
В 80-90-е годы были созданы следующие матрицы-главы:
На основе смешения элементов из разных матриц созданы дополнительные главы:
Целый ряд глав и вариаций из романа остается в латентном состоянии и ждет работы в дальнейшем.
В сотрудничестве с братьями Игорем и Глебом Алейниковыми (Москва) и Евгением Юфитом (Ленинград) в 1986 году Юхананов основывает кинематографическое движение «Параллельное кино», которое создает фильмы вне системы государственного кинопроизводства. В это же время начинает печататься самиздатовский журнал «Сине Фантом», первый независимый киножурнал в СССР, где Юхананов выступает постоянным автором и входит в состав редколлегии.
Свои видеоэксперименты Юхананов осмысливает в теоретических статьях «Теория видеорежиссуры», «Фатальный монтаж», «У тебя в руках твоя голова», «Имаго-мутант» и др. Мифологизируя природу видео, режиссер переосмысливает понятие монтажа, отказываясь от кинематографических принципов структурирования фильма. Рождается новый метод работы и форма — «медленное видео». Например, в качестве альтернативы Юхананов предлагает непрерывное художественное мышление, «не текст, а речь, которая льется, льется, льется, пытаясь выразить смысл». Принципиальным для режиссера становится и пришедший из театра способ актерской игры — непрерывное существование.
В 1988 году Юхананов становится одиним из основателей Ленинградского Свободного Университета, совместно с Тимуром Новиковым, Сергеем Курёхиным, братьями Горошевскими, Ольгой Хрусталевой, Дмитрием Волчеком и др. В рамках Свободного Университета в то же году он создает Мастерскую индивидуальной режиссуры и начинает работу с группой МИР-1 (Ленинград). Педагогами МИР-1 становятся братья Алейниковы, Андрей Кузнецов, Юрий Хариков, Евгений Чорба. В Мастерской индивидуальной режиссуры Юхананов начинает развивать интегральный подход к режиссуре, включающий в себя работу в театре, кино, видео, а также в области современного искусства. Возникнув как альтернатива государственной системе кино- и театрального образования, Мастерская не противопоставляет себя «официальному искусству», а, напротив, стремиться к снятию оппозиции между традицией и авангардом.
В 1989-1991гг. Юхананов выступает как один из основателей Свободной Академии (Москва), где ставит спектакль «Октавия» по пьесе Сенеки и эссе Троцкого о Ленине. В спектакле приняли участие многие авангардные деятели Москвы, в том числе: группа «Север», Екатерина Рыжикова, Александр Лугин, композитор Камиль Чалаев, Авдотья Смирнова, также ведущие актеры «Театра Театра» Никита Михайловский и Евгений Чорба, Мария Пыренкова, фотограф Илья Пиганов, модельер Ирэн Бурмистрова, Ирина Пиганова, Александр Петлюра и др. Премьера состоялась на открытии Свободной Академии весной 1989 года.
В 1989 гг. собирает новый набор в Мастерскую — МИР-2 — и вместе с его участниками начинает осуществлять первый новомистериальный эволюционный проект «Сад». Здесь он разрабатывает жанр мистерии, но в современном понимании, сближающем мистерию с перформансом. Основным проектом в рамках МИРа становится «Сад» — создание саморазвивающейся во времени сценической постановки (1990—2001гг.). Исходная точка — пьеса А.Чехова «Вишневый сад», но проект Юхананова — скорее создание мифа о Саде, некоего всеобъемлющего произведения, в котором классический текст предстает в «сакрализованном» виде и перемежается зонами импровизации. Из мифа о неуничтожимом Саде и Садовых Существах вырастает целая стратегия эволюционирующего спектакля, пережившего 8 регенераций.
В МИР-2 Юхананов вырастил второе поколение режиссёров «параллельного кино», среди них — А.Дулерайн, С.Корягин, О.Столповская, В.Троицкий, А.Сильвестров, О.Хайбуллин, И.Колосова.
В 1993 г. в сотрудничестве с хореографом Андреем Кузнецовым и художником Юрием Хариковым Юхананов создает театр «Санкт-Петербургский маленький балет», где как режиссёр-постановщик осуществляет два балетных спектакля «Цикады» и «Три грезы».
В 1994 г. состоялся новый набор в Мастерскую индивидуальной режиссуры МИР-3, главным проектом которой становится «Здравствуй и прощай, Дон-Жуан» (по пьесе Мольера «Дон-Жуан»).
В 1997 г. Мастерская открывает режиссерско-актерский курс на базе РАТИ, где Юхананов становится руководителем режиссерско-актерского курса. В 2002 году режиссер создает здесь Лабораторию Ангелической Режиссуры (ЛАР), в которую вошла группа выпускников «ГИТИСовского» актерско-режиссерского курса (Петр Кудрявцев, Оксана Марченко, Елизавета Стишова, Дмитрий Емельянов, а также Дмитрий Милаков, Оксана Великолуг и Александр Белоусов). Вместе с Лабораторией Ангелической Режиссуры в 2004 году Юхананов ставит спектакль «Повесть о прямостоящем человеке», премьера которого состоялась в 2004 году на сцене театра «Школа драматического искусства». Для этой постановки сакральная гимнастика графа фон Ботмера, состоящая из 36 упражнений, источник которых в древних ритуалах античности, где раскрывается план взаимодействий между собой микро- и макрокосмоса, при помощи аналитических штудий, разработанных в Лаборатории, была раскрыта как драматическая повесть о прямостоящем человеке. «Прямостояние» здесь — это источниковая позиция каждого движения, обеспечивающая сакральную вертикаль.
Одной из героинь «Повести...» становится лишенная возможности двигаться и говорить Оксана Великолуг, присутствующая на сцене в инвалидной коляске. В спектакль был включен ее театральный манифест о «Театре радости» и ее дневниковые записи, проецирующиеся на экран. Сама Оксана живым комментарием, создающимся прямо перед зрителями на экране, сопровождала каждый спектакль.
Четвертый набор в Мастерскую индивидуальной режиссуры (МИР-4) состоялся в 2012 г. — главным его проектом становится «Золотой осел» по одноименному роману Апулея. Он реализуется в принципиально новом для отечественной театральной практики жанре Разомкнутого пространства работы. Заложенная в нем перспектива предполагает постоянное изменение, то есть развитие. В мае 2016 года на сцене Электротеатра Станиславский состоялась премьера спектакля, ставшего результатом совместной работы МИР-4 и Электротеатра. Каждый из пяти дней «Золотого осла» состоял из дневных (с 14:00 до 18:00) показов Модулей — то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могли быть представлены фрагментарно, могли в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы, — и вечерних Композиций: двух «Мохнатых», двух «Белых» и одного «Города». Композиции — это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия.
Одним из результатов проекта стала также серия дебютов студентов Мастерской на Малой сцене Электротеатра («Пятно на стене», реж. П. Фрактал, «Идиотология», реж. К. Козинский, «Андромаха», реж. Л. Файзуллина, «Бунин», реж. С. Прохорова и др.).
В 2015 г. был проведен набор в МИР-5, итогом которого стал новопроцессуальный проект «Орфические игры. Панк-макраме» — единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески. В основе проекта — миф об Орфее и принцип панк-макраме, позволяющий перемежать друг с другом разнообразные стили, модусы существования и технологии. Сюжет об Орфее и Эвридике прогоняется через самые разные «программы» — голоса, которые принадлежат ста молодым режиссерам, вышедшим из МИР-5. Проект предварялся программой авторских работ выпускников Мастерской индивидуальной режиссуры «Опыты неадаптивного театра». Некоторые работы впоследствии вошли в репертуар Электротеатра и играются на Малой и Камерной сценах («Шочимики — цветочная смерть», реж. И. Макаров, «Кибер-Пушкин, digital-опера о царе Салтане», реж. В. Лабутин и др.) Премьера этого многосерийного спектакля состоялась в 2018 году.
«Орфические игры. Панк-макраме» стал проектом-номинантом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска — 2019» в конкурсе «Эксперимент»; лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» за 2018 год.
Основным проектом шестого набора Мастерской МИР-6 стал «МИР-Рим», основанный на римских трагедиях Шекспира, идеях и концептов русских философов Владимира Бибихина и Александра Пятигорского.
В марте 2022 года был объявлен шестой набор в Мастерскую индивидуальной режиссуры.
Каждый набор Мастерской — это самостоятельный театральный проект, в котором участвуют все студенты. На протяжении всех лет обучения они работают над созданием масштабного спектакля, в котором будут задействованы все творческие работы молодых режиссеров.
В 1994-1997гг. Юхананов осуществляет в театре и на видео социокультурный проект «Дауны комментируют мир». Театрализованная игра «Поход за золотыми птицами», к которой режиссер привлек людей с синдромом Дауна, вскоре вырастает в масштабную акцию, предоставляющую, по словам Юхананова, возможность увидеть мир сквозь сознание «другого» человека. В театральной части проекта актеры с синдромом Дауна становятся «садовыми существами» и предстают мистериальными созданиями со счастливым сознанием, некими «Ангелами и Мужиками». В видеофильме «Неуправляемый ни для кого» (1995) они комментируют Евангелие, а в 1997 году Юхананов снял видеофильм «Да, дауны, или Поход за золотыми птицами» с теми же участниками. Проект «Дауны комментируют мир» стал беспрецедентной акцией в России, направленной на социальную адаптацию людей с врожденными нарушениями развития и воспитание толерантности к ним.
В 1999 году Юхананов начинает новый эволюционный проект-спектакль «Fауст» по первой части трагедии Гете «Фауст», воплощенный в нескольких редакциях. Премьера Первой редакции «Fауста» проходит в 1999 году в рамках фестиваля «Пушкин и Гете» и длится около 6 часов. Позже спектакль, развиваясь внутри проекта, сокращается до 3,5 часов, однако главный принцип долгое время оставался неизменным: актеры, играющие Фауста и Мефистофеля, меняются местами, они двойники, взаимные alter ego. Для спектакля «Фауст» Юхананов разрабатывает новый миф — миф о божественной пьесе, срежиссированной Творцом ради пробуждения человеческой души.
В 2007 году в театре «Школа драматического искусства» совместно с Игорем Яцко создает «Лабораторию игровых структур «Фауст», параллельно с выпуском 6-ой редакции «Фауста», премьера которой состоялась в ШДИ в 2009 году.
В 1999 году на сцене Русского драматического театра Литвы (Вильнюс) Юхананов ставит «Недоросля» Фонвизина. Постановка явилась уникальным опытом реконструкции. В ней Юхананов обращается к монументальному изданию Юрия Эрастовича Озаровского 1911 года — «театральному пособию с режиссурой, постановкой, костюмами, гримом, декорациями пьесы Д.Фонвизина «Недоросль». В этом издании Озаровским была осуществлена подробнейшая реконструкция императорского типа спектакля XVIII века. Взяв за основу планировки XVIII века, реконструированные Озаровским специально для книги, Юхананов связал в одном спектакле три исторических времени: эпоху Просвещения, Серебряный век русского театра и наступающую Россию нулевых.
Одновременно с Лабораторией Ангелической Режиссуры в 2002 году совместно с Григорием Зельцером Юхананов создает «ЛабораТОРИЮ» — экспериментальную мастерскую по изучению текстов Торы при помощи театрального искусства, где в рамках своеобразной формы семинара-репетиции начинает исследовать отношения священного и игрового. В 2007 году прошла премьера спектакля «ЛабораТория. Голем. Венская репетиция». Спектакль развился в семидневный театральный сериал «ЛабораТория. Голем». В процессе этой работы была создана одноименная пьеса. В 2009 году «ЛабораТория» составляет и издает «Книгу отражений», в которую вошло полное собрание высказываний (фотографий и текстов) с 2007 по 2009гг., посвященных спектаклю «ЛабораТория. Голем» и опубликованных в прессе или интернете.
Видеороман-киномистерия о футболе, посвященная трагическому финалу Чемпионата мира по футболу 2006 года, а точнее удару Зинедина Зидана головой в грудь Марко Матерацци в финальном матче между Италией и Францией 9 июля, последующему удалению Зидана с поля и поражению сборной Франции. В рамках этой работы в 2010 году были созданы телевизионный видеороман «Назидание» и документальный фильм. А также разработана совместно с художником Юрием Хариковым серия инсталляций и либретто балета.
Премьера фильма «Назидание» (короткой версии в два с половиной часа) состоялась летом 2017 года на 70-м международном кинофестивале в Локарно (Швейцария) во внеконкурсной программе.
«Сверлийцы» — роман-опера Бориса Юхананова, повествующий о путешествии во времени и пространстве Сверлийского Принца — мага, жреца и героя, — предпринятом для спасения древней потусторонней цивилизации, имя которой — Сверлия. Действие романа-оперы происходит в будущем с приметами прошлого и настоящего.
В 2015 году в Электротеатре Станиславский состоялась премьера оперного сериала «Сверлийцы» «в пяти вечерах и шести композиторах». Авторами музыки к нему стали Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский, Алексей Сысоев и Владимир Раннев.
Оперный сериал «Сверлийцы» был представлен в девяти номинациях Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» сезона 2014-2015 гг.
В номинации «Лучший художник по костюмам в музыкальном театре» за костюмы к «Сверлийцам» премию «Золотая Маска» получила главный художник Электротеатра Анастасия Нефёдова.
В 2013 году Юхананов стал художественным руководителем Электротеатра Станиславский. По инициативе и под руководством Юхананова осуществлена полная реконструкция здания в духе современной эпохи, где театр является мультикультурным пространством. В новом театре им поставлены: трилогия «Синяя птица» (2015), оперный сериал «Сверлийцы» (2015), двухчастный спектакль «Стойкий принцип», вторая редакция (2015). Совместно с Мастерской индивидуальной режиссуры были осуществлены проекты «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы», основанный на романе Апулея «Золотой осел» и «Орфические игры. Панк-макраме». В 2017 году была осуществлена постановка спектакля «Галилео. Опера для скрипки и ученого». В 2017 году на международном музыкальном фестивале Holland Festival в Амстердаме состоялась премьера оперы «Октавия.Трепанация». В 2019 году был поставлен диптих по пьесе Андрея Вишневского — «Пиноккио. Лес» и «Пиноккио. Театр» — философская сказка про рождение деревянного человечка, которому пришлось сгореть, чтобы снова ожить, и пришлось увидеть театр, чтобы полюбить его больше жизни.
Мастерская Индивидуальной Режиссуры (МИР) — образовательное и художественно-производственное объединение, которое успешно существует уже 30 лет. МИР был основан в конце 80-х годов ХХ века режиссерами, художниками, музыкантами и теоретиками искусства, стремившимися создать альтернативу государственной системе творческого образования, сложившейся в СССР. Вместе с художественным руководителем Мастерской Борисом Юханановым первыми педагогами в МИР стали художник Юрий Хариков, режиссеры Игорь и Глеб Алейниковы, актер Никита Михайловский, кинотеоретик Евгений Чорба, режиссер и композитор Петр Поспелов, хореограф Андрей Кузнецов, композитор Сергей Загний.
Первый набор в МИР был проведен в 1988-м году в Ленинграде. В 1989-м году был объявлен конкурсный набор в Мастерскую Индивидуальной Режиссуры в Москве. В нем приняли участие несколько сотен человек. Только тридцать из них — прошли конкурс и стали частью уникальной образовательной и художественной программы МИР-2.
В МИР режиссура понимается как универсальная профессия до разделения на виды искусств — театр, кино и телевидение. В МИР изучается искусство анализа текста, работа с актерами и другими участниками творческого процесса, а также искусство порождения и управления созидательной энергией, необходимой для осуществления творческого проекта.
Педагогическая концепция МИР направлена на формирование художественного сознания, развитие универсального потенциала личности, благодаря которому человек становится творцом, не ограниченным рамками профессии, жанра или формата.
Центральным в работе каждого набора МИР являлся уникальный художественный проект, в рамках которого создаются театральные спектакли, а также работы на территории кинематографа и современного искусства.
Самым знаменитым стал проект «САД» — уникальный спектакль на основе пьесы «Вишневый Сад» А.Чехова. Выпускниками МИР-2 стала новая генерация ярких режиссеров, художников и продюсеров, среди них Александр Дулерайн, Инна Колосова, Сергей Корягин, Даниил Лебедев, Степан Лукьянов, Андрей Сильвестров, Ольга Столповская, Дмитрий Троицкий, Олег Хайбуллин. В настоящее время эти люди знаковые роли в определении культурной картины города Москвы и России. Разнообразие подходов, стилей и направлений в их работах соответствует ключевому понятию в названии «Мастерская Индивидуальной Режиссуры» — индивидуальности художника как исходной точки и одновременно главного прицела развития.
В 1994 году в Мастерской Индивидуальной Режиссуры создается группа МИР-3, основной работой которой был новомистериальный проект «Здравствуй и прощай, Дон-Жуан» (по пьесе Мольера «Дон-Жуан»).
Первые три набора МИР проводились в условиях постсоветской действительности и были призваны заполнить вакуум, образовавшийся в сфере обучения режиссеров в этот переходный период.
В июне 2011-го года Мастерская Индивидуальной Режиссуры объявила новый — четвертый — набор. Всего выпустилось 36 человек, ими сделан проект «Золотой Осел» в Электротеатре Станиславский и реализовано более 10 дебютов на малой сцене Электротеатра Станиславский.
В 2015 году был набран 5 состав мастерской, из-за большого спроса было принято решение создать две учебных группы. Задача этого набора — создать проект полностью с участниками — студентами мастерской. Задача ставится самая высокая — получить признание театрального сообщества и быть номинированными на премии, войти в состав ведущих театральных фестивалей, международная копродукция, разные форматы работы над спектаклями.
В конце 2019 года начал свою творческую работу МИР-6.
Миссия Мастерской сегодня — подготовка мастеров, способных эффективно работать в современной индустриальной ситуации.
Подробнее о Мастерской здесь. http://borisyukhananov.ru/worlds/?id=1
Новопроцессуальный проект Электротеатра Станиславский, единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески. В основе проекта миф об Орфее и принцип панк-макраме, позволяющий перемежать друг с другом разнообразные стили, модусы существования и технологии. Сюжет об Орфее и Эвридике прогоняется через самые разные «программы» — голоса, которые принадлежат ста молодым режиссерам, вышедшим из Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-5) Бориса Юхананова. Закон «Орфических игр» — никогда не ставить точку и всегда подхватывать заявленный мотив или идею. На шесть дней и вечеров пространство орфического мифа открывается для вас. Единый поток из 12 спектаклей.
Проект реализуется участниками Мастерской Индивидуальной Режиссуры МИР-5, пластической труппой Электротеатра Станисдавский, привлеченными исполнителями Ариной Зверевой, Алексеем Кохановым и Сергеем Малининым.
Главный художник проекта - Иван Кочкарев.
Художник по костюмам - Анастасия Нефедова.
Хореография - Андрей Кузнецов-Вечеслов.
Композиторы - Владимир Горлинский, Дмитрий Курляндский, Кирилл Широков
Кураторы проекта - Лейсан Файзуллина, Мария Петрова
Режиссерские опыты участников «Мастерской Индивидуальной Режиссуры» Бориса Юхананова объединены в проект «Золотой осел». Проект «Золотой осел» подразделяется на работу над мистериальным текстом Апулея «Золотой осел» в переводе М.Кузмина, работу на тему психологических структур - это работы по произведениям как классиков русской и мировой литературы, так и современных авторов: от Шекспира и Островского до Кейн и Сорокина. При этом именно «Золотой осел» Апулея является системообразующим стержнем проекта – в оригинал античного романа встроено более 30 самостоятельных новелл, не имеющих прямого отношения к основной сюжетной линии.
Проект реализуется с артистами труппы Электротеатра Станиславский и группой молодых современных композиторов под руководством Федора Софронова.
Главный художник проекта - Иван Кочкарев.
Художник по костюмам - Анастасия Нефедова.
Хореография - Андрей Кузнецов-Вечеслов.
Спектакль в трех актах, двух кладбищах и одном концерте
По произведениям "Стойкий принц" Кальдерона и "Пир во время чумы" Пушкина
Совместная постановка театра "Школы драматического искусства" и "Мастерской Индивидуальной Режиссуры"
“Я понимаю искусство фотографии не как отражение или документацию, скорее, как принятие и проявление. Поэзию так же. Эту серию фотокартин и эту поэму я принял и проявил в один год в одно лето. И вот теперь - они стали одним целым”
Борис Юхананов
Специальная программа Мастерской Индивидуальной Режиссуры (показы, разборы, обсуждения), на которой представлены режиссерские работы участников МИР-4: сценические опыты и работа над короткометражными игровыми фильмами (отснятые материалы, сценарии, монтаж).
Программа сценических опытов состоит из работ по тексту «Золотого осла» Апулея в переводе М.Кузмина, а также отрывков по произведениям Ионеско, Ибсена, Куатье, Достоевского, Островского, Чехова, Салтыкова-Щедрина, Шекспира, Мольера, Студеникина, Сорокина, Стринберга, Захер-Мазоха, Уильямса, Беккета, Булгакова, Мариенгофа, Сарояна, Набокова, Пиранделло, Маркеса, Мамлеева, Бунина, Мухиной, Красногорова, Шоу, Хармса, Хэмингуэя, Кокто, Бродского, Кейн.
"Сверлийцы" - роман-опера Бориса Юхананова, повествующий о путешествии во времени и пространстве Сверлийского Принца - мага, жреца и героя, - предпринятом для спасения древней потусторонней цивилизации, имя которой - Сверлия. Действие романа-оперы происходит в будущем с приметами прошлого и настоящего. Фрагмент увертюры к "Сверлийцам" положен в основу оперного перформанса.
Оперный перформанс - Увертюра из оперы "Сверлийцы"
Book Art роман-опера "Сверлийцы"
Сверлийская графика
Арт-объект "Тюфяки"
Одновременно с Лабораторией Ангелической Режиссуры в 2002 году совместно с Григорием Зельцером Юхананов создает «ЛабораТОРИЮ» - экспериментальную мастерскую по изучению текстов Торы при помощи театрального искусства, где в рамках своеобразной формы семинара-репетиции начинает исследовать отношения священного и игрового. В 2007 году прошла премьера спектакля «ЛабораТория. Голем. Венская репетиция». С 2007 года по настоящее время спектакль развился в семидневный театральный сериал, который теперь называется «ЛабораТория. Голем». В процессе этой работы была создана одноименная пьеса. В 2009 году «ЛабораТория» составляет и издает «Книгу отражений», в которую входит полное собрание высказываний (фотографий и текстов) с 2007 по 2009гг., посвященных спектаклю «ЛабораТория. Голем» и опубликованных в прессе или интернете.
спектакль "Повесть о прямостоящем человеке"
"Археология"
Книга Иова
Этюды о любви "Здравствуй и прощай"
Проект "Фауст"
спектакль "Моцарт и Сальери"
Спектакль «Фауст» (шесть редакций)
Спектакли:
"Маркиза де Сад" (по произведению Ю. Мисимы)
"Гамлет"
"Собака на сене" (по произведению Лопе де Вега)
"Стойкий принц" (фрагменты)
"Дон Жуан" (частично)
Спектакли:
"Здравствуй и прощай, Дон Жуан" (на основе пьесы Ж.-Б. Мольера)
"Фау на старт"
Программа "Пульсации" (программа акций и перформансов), совместно с МИР-2
Спектакль "Сад" - 8 осуществленных регенераций (среди них: 1 регенерация - "Кратовская мистерия" (акция "Сфера"), 2 регенерация - "Галерея-Оранжерея" - переход из первой во вторую)
Драматические игры:
Игра в жанр - спектакли выращены из модулей "игры в жанр": "Смерть в ледяной пустыне", оперетта "Казя-Базя"
Игра в перевоплощения
Художественная программа "Галерея-оранжерея"
Программа "Садовых спектакликов" - "Недоросль", Дедушка", "Пир во время чумы", "Русалка", "Кантэ-Хондо", репетиции "Гамлета", "Моцарт и Сальери"
Отдельные художественные программы и группы - "Качуча", "Му-зей", "Ебанаты"
Спектакль "Чайка" (по А. Чехову)
Садовый балет "Цикады"
Спектакль по произведениям Борхеса - МИР-1
Спектакль "Октавия" (на основе одноименного произведения Сенеки и эссе Льва Троцкого о Ленине) - Свободная академия, Москва
Спектакли "Принцип Чучхе" и "Ч/Б" - МИР-2
Спектакли:
"Мизантроп" (по пьесе Мольера) - "Театр Театр"
"Мон Репо" (на основе произведений Набокова, Бродского, Мольера и оригинальной легенды Юхананова и Харикова) - "Театр Театр"
"Хохороны" (на основе произведений Чехова, Уильямса, Славкина, газетных статей) - "Театр Театр"
"Наблюдатель" (по пьесе А. Шипенко) - театр "Школа драматического искуства"
Фильм "Особняк" - Всемирный Театр Театр Видео (ВТТВ)
БЕРМАН Николай
ВАШАКИДЗЕ Ника
ГАТИЛОВ Павел
КОРНИЧЕНКО Вячеслав
МАКАРОВ Игорь
ПАНЬКИНА Анна
ПЕТРЕНКО Виктория
САНДУ Владлена
САРОЯН Ваган
СЕЛИВАНОВА Евгения
СОКОЛОВА Анастасия
ФАХУРДИНОВА Мила
ХЛЕСТКИНА Анна
ШАГАЛОВ Илья
ЗАЙЦЕВА Мила
ИОЩЕНКО Александра
КОЛЬЦОВА Дарья
МОРОЗ Александра
СЕРГЕЕВ Андрей
ВОДКИН Демьян
СМОРОДИНОВА Елена
ЧЕРНОВИЧ Анна
ЖИВОТОВ Сергей
АЛЕЙНИКОВ Игнат
АЛЕКСЕЕВА Алина
АРЫШЕВА Анастасия
БЕГЕНОВ Рустем
БЕДНЯКОВ Евгений
БРАНДУШ Анна
ВАЛИЕВА Ольга
ВАСИЛЬЕВ Сергей
ВОРОНИН Николай
ГОРЛОВ Алексей
ГРИЩЕНКОВ Георгий
ГУБАНОВ Иван
ГУБИН Василий
ДУБРОВСКАЯ Анна
ЕВГРАФОВА Екатерина
ЕВДОКИМОВА Юлия
КАРАКАШ Николай
КАРАНДАШЕВА Полина
КОВАЛЬЧУК Алексей
КОЗИНСКИЙ Клим
КОРЕЦКИЙ Константин
ЛИФАНОВА Лилия
ЛУКИЧЕВА Ольга
ЛЮБАРСКАЯ Елена
МАКАРОВА Александра
МЕНЬШЕНИНА Мария
МЫМРИНА Маргарита
НИКИТИН Александр
ОРЛЕНКО Иван
ОТРОХОВ Вячеслав
ПАВЛОВ Александр
ПАУШУ Руслан
ПЕРЕВАЛОВА Татьяна
ПЕСВИАНИДЗЕ Мариам
ПЕТРОВА Вера
ПЕТРОВА Мария
ПОПОВА Анастасия
ПРОХОРОВА Светлана
САВЕЛЬЕВ Илья
САНИН Сергей
САПОНОВА Юлия
СЕЛЕЦКАЯ Алиса
СИРОТИН Андрей
СКВОРЦОВ Василий
СМИРЁННОВ Андрей
ФАЙЗУЛЛИНА Лейсан
ФИЛИППОВА Ксения
ЧЕРНО-БЕЛАЯ Надежда
ЧЕРНОВА Елена
ШВЕДОВ Алексей
ШЛЯПИНА Юлия
ШОВКУН Татьяна
выпускник МИР-2
Я даже не знаю, как бы сложилась моя жизнь, если бы не Мастерская Индивидуальной Режиссуры.Из всех известных мне вариантов режиссерско-продюсерского образования в этой стране - этот лучший
выпускница МИР-2
Про мастера Юхананова можно говорить бесконечно, но лучше один раз услышать лекцию этого гениального педагога и блестящего оратора, чем прочитать сто отзывов о нем. Борис Юхананов не только учит ремеслу, но и учит свободе художественного мышления. Быть его учеником - огромная удача” ...
выпускник МИР-2
МИР для меня была не только фундаментальной школой режиссуры и продюсирования. МИР я обязан главнейшему предмету - искусству понимать других людей. Борис Юхананов гениальный режиссер и педагог, и мне невероятно повезло у него учиться ...
выпускник МИР-2
Сегодня, сталкиваясь в производстве с какими-то трудностями, я не всегда понимаю, почему некоторым моим коллегам приходится тратить столько времени и эмоций на их разрешение? Ответ прост: они не учились в Мастерской Индивидуальной Режиссуры! Жаль! ...
выпускник МИР-2
Мастерская Индивидуальной Режиссуры является пространством, в котором происходит возрождение мировой режиссуры
выпускница МИР-2
Мастерская Индивидуальной режиссуры – это уникальная возможность получить мощное ускорение в личностном и профессиональном развитии. Я бесконечно благодарна Б.Ю. и Мастерской. Без этого опыта, без этого процесса «общения, делания и познания» я была бы совсем другим человеком. Это перевернуло мое сознание и мою жизнь" ...
выпускник МИР-3
Побыв анархистом-авангардистом-ниспровергателем-авторитетов, имею полное право подтвердить: счастлив человек, повстречавший на своём жизненном (творческом, профессиональном) пути УЧИТЕЛЯ. Не знаю, каким я был учеником, но учителя я встретил замечательного. И зовут его Борис Юхананов. И школа была у меня замечательная - МИР. И я счастлив. ...
ученица МИР-4
Я очень благодарна Борису Юрьевичу за терпеливый и внимательный индивидуальный подход
участница МИР-4
С самого поступления в МИР-4 я поняла, что это будет еще то приключение
участник МИР-4
Мудрые говорят: «Хочешь стать чемпионом мира — учись у чемпиона мира». Это к тому, почему я тут. Перед моим поколением стоит, на самом деле, очень сложная задача. Необходимо опять заполучить доверие. Его не купишь. Это настоящий вызов. Надо суметь ответить на него достойно, что непросто. И вдругя встречаю человека, который может помочь! Конечно, я рад. Это уникальная школа и абсолютно уникальная с ...
ученик МИР
МИР – это мощнейший излучатель смыслов, идей, энергий, необратимо трансформирующий сознание каждого попадающего в поле его действия. Оказаться в этом поле и испытать подобную трансформацию – невероятное счастье и редкая удача. Я благодарен Б.Ю. и Мастерской за этот опыт – один из главных в моей судьбе ...
ученик Бориса Юхананова
Я восхищаюсь Борисом. Он подарил нам соприкосновение со своей личностью. Весь вопрос во встрече с личностью. Потому что только тогда ты понимаешь, что существует некий другой объем мира. Теоретически мы знаем, что в мире существуют Брук, Стрелер – некие легендарные люди. Но это все – теория, мой друг! Ты думаешь: «Бог его знает, что это за люди…» На самом деле ты ничего не понимаешь. А когда ты ви ...
ученик МИР-3
МИР для меня особое пространство, где я получил знание о режиссуре будущего, которое уже наступило. Процесс обучения - одна из величайших тайн. Я думаю, что получить знание можно только через диалог между учителем и учеником. Борис Юрьевич Юхананов - мастер такого диалога. Он делает это с великодушием и любовью ...
ученица МИР-3
Обучение у гениального Б.Ю. я рекомендую не только тем, кто видит своё будущее в режиссуре и продюсировании. МИР Юхананова создаёт для становления личности художника уникальную среду, в которой появляется возможность, действительно, получить главное – весь мир ...
ученик Бориса Юхананова
В Юхананове редчайшее сочетание тонкости, легкости и невероятной мощи. Глубокого профессионализма и абсолютного авторства. Это потрясает. Ты попадаешь в пространство снятой оппозиции. Оппозиции между авторством и ремеслом, майнстримом и маргиналами. Это не просто компромисс, а скорее возможность пережить мир как единое, как полноту. МИР – это единственная существующая в данный момент терриТория вз ...
ученица Бориса Юхананова
Главное, как мне кажется, чему учит Юхананов – бесстрашию и свободе. Свободе мышления, сознания. И способности видеть. Видеть точки мармы – точки жизни и смерти – т.е. видеть источник ситуации, структуры, поступка, человека. Тогда ты имеешь возможность менять и меняться. И, конечно, поэзии. Не поэзии как виду литературы, а поэзии как способу мышления, как способу мировосприятия. А что, в сущности, ...
Режиссер, продюсер
Многие годы имею счастье и удовольствие общаться с Борисом Юрьевичем. Более конструктивного и мудрого советчика в моей жизни не было. Поражает, как Б.Ю. умеет со стороны анализировать, не подменяя собой и своим мощным художественным даром твою идею или задачу ...
современный русский художник
ОДОБРЯЮ И ПОДДЕРЖИВАЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МИР-4 ТАК ЖЕ, КАК И МИР-1! 2! 3!
Режиссура
Мастерство актера
генеральный продюсер компании Story First холдинга СТС-Медиа
кинорежиссер
сценарист
режиссер, продюсер заместитель генерального директора и генеральный продюсер телеканала ТНТ
режиссёр, сценарист
оператор
режиссёр документальных и арт-фильмов, сценарист, художник
продюсер
генеральный директор РБК ТВ
кинорежиссер теоретик литературы, кино
киновед, историк кино, журналист, сценарист документальных фильмов и телепрограмм
Продюсер производства
Исполнительный директор "Синелаб Диджитал"
доктор искусствоведения, профессор
заслуженный деятель искусств России, кавалер Ордена Дружбы
директор Российского института культурологи, член Научного совета РАН «История мировой культуры»
киновед и культуролог
режиссер, продюсер
специалист по современному российскому кинематографу переводчик, преподает историю русского и советского кино в Болонском Университете
Режиссер театра и кино.
(Denis Maillefer)
Режиссер
(Tim Supple)
режиссер
Директор Национального драматического центра Орлеана
Режиссер
режиссер, сценарист, продюсер
сценарист
режиссер-постановщик
продюсер, сценарист и режиссёр
режиссер, продюсер
режиссер, продюсер, сценарист
режиссер, продюсер
драматург, режиссер, сценарист, актер
художник по гриму
доктор искусствоведения, профессор заслуженный деятель науки заведующий кафедрой истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства - ГИТИС
кандидат искусствоведения
главный редактор журнала "Театр"
доктор искусствоведения
доцент кафедры истории театра России Российского университета театрального искусства - ГИТИС
театральный критик, обозреватель «Российской газеты»
актриса театра и кино
педагог, актер театра и кино, режиссер, главный режиссер театра "Школа драматического искусства"
актриса театра и кино
автор треннингов
Руководитель Лаборатории практики сценического существования, режиссер
Театровед, театральный критик
Кандидат искусствоведения.
доцент кафедры продюсирования Школы-студии МХАТ генеральный директор Театра мюзикла
доктор искусствоведения, профессор заведующий кафедрой искусствоведения Школы-студии МХАТ заведующий отделом Российского института искусствознания президент российского центра АИТА вице-президент Ассоциации российских испанистов
доктор искусствоведения директор Государственного института искусствознания профессор кафедры истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС
театральный художник
доктор искусствоведения, профессор заместитель заведующего кафедрой истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС проректор Института Современного Искусства
драматург, режиссер, сценарист, актер
фотограф, руководитель онлайн ресурса Photographer.Ru, арт-директор Пермского музея фотографии
кандидат философских наук видеохудожник, сценарист
режиссер, продюсер
искусствовед, куратор, организатор международных событий, фестивалей и выставок, рассматривающих проблемы взаимодействия современной инновационной культуры, медиа и технологий
историк искусства, заместитель заведующего Отделом искусства XIX–XX века ГМИИ им. А.С.Пушкина, куратор
художник, дизайнер
дизайнер, куратор
художник
кандидат искусствоведения, куратор старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С.Пушкина
художник по гриму
театральный художник
художник
композитор
композитор, музыковед
композитор, импровизатор
балетмейстер, режиссёр, сценарист, актёр
Хореограф-постановщик
Актриса, перформер, хореограф и педагог. Актриса театра "Школа драматического искусства", актриса и педагог театра и студии "Домик Фанни Белл". Принимает участие в проектах театра "Огненные люди" и Luiquid theatre.
доктор филологических наук профессор кафедры истории русской литературы Санкт-Петербургского государственного университета ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств фольклорист, антрополог
кандидат философских наук профессор кафедры истории философии и литературы Российского университета театрального искусства - ГИТИС заслуженный работник культуры России
доктор философских наук преподаватель Еврейского Университета в Иерусалиме сотрудник Открытого Университета Израиля
Кандидат философских наук, участник электронного дуэта Speculative Cowboys (a.k.a. Tiger & The Dead), автор книг «Внутренность без внешности. Феноменология не/очень естественного» (2014) и «ØØ» (2014). Ведущий рубрики «Большие идеи» в furfur.me
кандидат философских наук культуролог
кандидат философских наук видеохудожник, сценарист
кандидат исторических наук
доцент Центра изучения религий Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ)
индолог, религиовед и публицист специалист в области новых религиозных движений
генеральный директор Издательского дома «Классика-ХХI»
доцент кафедры продюсирования Школы-студии МХАТ генеральный директор Театра мюзикла