Борис Юхананов

Биография

Борис Юрьевич Юхананов - российский режиссер, практик и теоретик в области театра, видео, кино и телевидения; поэт, автор критических и культурологических статей, в 80-х - 90-х годах деятель театрального андеграунда, один из основателей кинематографического движения «параллельное кино» в России.

Родился 30 сентября 1957 года в Москве.

В 1974г. - актер-стажер Московского театра кукол (МТК).

В 1979г. окончил Воронежский институт искусств по специальности актер театра и кино.

1979-1980гг. - актер Брянского областного театра драмы.

Поступил в 1982г. и в 1986г. окончил в ГИТИСе курс режиссуры (мастерская А.Эфроса, педагог по режиссуре А.Васильев).

В 1983г. - в спектакле Анатолия Эфроса «Буря» (У.Шекспир) работает ассистентом и играет роль Калибана.

С 1983 по 1985гг. работает ассистентом в спектакле Васильева «Серсо» (В.Славкин). Работа в «Серсо» воспринимается Юханановым как своего рода аспирантура, к этому моменту начинает складываться его собственное понимание театра, в дальнейшем развившееся в новую режиссерскую методологию. В числе авторских экспериментальных курсовых работ Юхананова можно выделить работу «Капричос» по документальным материалам суда над Иосифом Бродским, в которой принял участие Никита Михайловский, выдающийся актер, друг и соратник Юхананова, после знакомства с которым будет создан «Театр Театр».

Среди других авторских курсовых работ спектакль-коллаж по произведениям Жана Ануя, работы по пьесам Толстого («Живой труп»), Вампилова («Утиная охота»), Грибоедова («Горе от ума»), Петрушевской («Любовь»), композиция по повести «Портрет» Гоголя, композиция «Версальский экспромт» по одноименной пьесе Мольера, работа-композиция по «Сну в летнюю ночь» Шекспира, работы с текстами Уайдлера, Пушкина, Арбузова, Володина.

 

«Театр Театр»

Учеба ориентировала Юхананова на профессиональную работу в театре. Середина 1980-х - время коренной ломки всей общественной системы, пересмотра основополагающих принципов и традиций - в том числе, и в искусстве. Юхананов одним из первых театральных режиссеров оказался чутким к переменам.

В 1985 году он создает первую в Советском Союзе независимую театральную группу «Театр-Театр» и, экспериментируя в области перформанса и хэппенинга, работает с командой, состоящей из актеров, музыкантов и художников, среди которых Никита Михайловский, Лариса Бородина, Евгений Чорба, группа «Оберманекен» (Евгений Калачев, Анжей Захарищев-Брауш), художники Иван Кочкарев, Юрий Хариков, Евгений Юфит и др.

В «Театре Театре» рождается новая форма театра. Идея игровой сцены эпизода как вариации внутри разбора, внутри структуры становится одной из важнейших в работе «Театра Театра». В спектаклях «Мизантроп», «Хохороны», «Мон Репо» Юхананов «приучает» актеров к подвижной мизансцене, в которой определены правила соотношения фигур. Это соотношение заключено в формуле: спонтанность и структурирование - спонтанные работы уходили в жесткую структуру, при которой вариативность сохранялась. Эта техника проявится и будет развита в дальнейшем в его новомистериальных проектах 90-х годов. в новом для театральной режиссуры подходе к спектаклю, как проекту, запущенному в эволюцию, что позволит Юхананову в 90-е годы разработать целую теорию новоуниверсального новомистериального проектирования.

 

Видеороман «Сумасшедший принц»

В 1986 году из «Театра Театра», который продолжает работу над спектаклями, акциями, перформансами вырастает компания ВТТВ - Всемирный Театр Театр Видео. В этом же году Юхананов в рамках ВТТВ первым в СССР начинает художественные эксперименты с видеокамерой. С 1986 года непрерывно создаются главы видеоромана «Сумасшедший принц». Видеороман снимался-писался Борисом Юханановым с 1986 по 1989 год. Отдельные главы дописывались-доснимались в 90-е годы. Принцип работы над каждой главой подразумевал съемки матрицы (одноразовый акт) и веер монтажных вариаций к ней, то есть многократное и разнообразное монтажное обращение с материалом матрицы.

В 80-90-е годы были созданы следующие матрицы-главы:

Пролог. ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА (1986)

Первая глава ОСОБНЯК (1986)

Вторая глава. ИГРА В ХО (1987)

Третья глава. ЭСФИРЬ (1987)

Четвертая глава. ФАССБИНДЕР (1988)

Пятая глава. ЯПОНЕЦ (1988-89)

Шестая глава. КРЫЛЬЯ (1988)

Седьмая глава. ФОТОГРАФ (1988)

Восьмая глава. ГОДАР (1989)

Девятая глава. ГАРИК (1989)

Десятая глава. ЗООПАРК (1989)

Одиннадцатая глава. ОКТАВИЯ (1989)

Двенадцатая глава. КИНОКРАН (1990)

Тринадцатая глава. АВТОПОРТРЕТ (1991)

Четырнадцатая глава. САД (1991)

Пятнадцатая глава ТРАКТОРИСТЫ-2 (1992)

На основе смешения элементов из разных матриц созданы дополнительные главы:

МОНОЛОГ (1988)

СТОП-КАДР (1989)

БАЛ (1989)

АКТЕР (1989)

НИКИТА (1993)

Целый ряд глав и вариаций из романа остается в латентном состоянии и ждет работы в дальнейшем.

 

«Параллельное кино»

В сотрудничестве с братьями Игорем и Глебом Алейниковыми (Москва) и Евгением Юфитом (Ленинград) в 1986 году Б. Юхананов основывает кинематографическое движение «Параллельное кино», которое создает фильмы вне системы государственного кинопроизводства. В это же время начинает печататься самиздатовский журнал «Сине Фантом», первый независимый киножурнал в СССР, где Юхананов выступает постоянным автором и входит в состав редколлегии.

Свои видеоэксперименты Юхананов осмысливает в теоретических статьях «Теория видеорежиссуры», «Фатальный монтаж», «У тебя в руках твоя голова», «Имаго-мутант» и др. Мифологизируя природу видео, режиссер переосмысливает понятие монтажа, отказываясь от кинематографических принципов структурирования фильма. Рождается новый метод работы и форма - «медленное видео». Например, в качестве альтернативы Юхананов предлагает непрерывное художественное мышление, «не текст, а речь, которая льется, льется, льется, пытаясь выразить смысл». Принципиальным для режиссера становится и пришедший из театра способ актерской игры - непрерывное существование.

 

Мастерская Индивидуальной Режиссуры (МИР)

В конце 1980-х режиссер занимается новым проектом - организованной в 1988 году сначала в Ленинграде, а потом в Москве Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР). Он собирает молодежь, чтобы обучать ее и осуществлять сложные универсальные проекты. Позже были МИР-2 (1989), МИР-3 (1994). Возникнув как альтернатива государственной системе кино- и театрального образования, Мастерская не противопоставляет себя «официальному искусству», а, напротив, стремиться к снятию оппозиции между традицией и авангардом.

1987-1989гг. - Режиссер театра «Школа Драматического Искусства», Москва. В эти годы Б. Юхананов с «Театром Театром» переезжает в Москву, где на территории театра «Школа драматического искусства» ставит спектакль о рок-музыкантах по пьесе Алексея Шипенко «Наблюдатель». Этот спектакль явился своего рода опытом театрального романа о поколении 80-х.

1988г. - Один из основателей Ленинградского Свободного Университета, совместно с Тимуром Новиковым, Сергеем Курёхиным, братьями Горошевскими, Ольгой Хрусталевой, Дмитрием Волчеком и др. В рамках Свободного Университета в 1988 году создает Мастерскую Индивидуальной Режиссуры и начинает работу с группой МИР-1 (Ленинград). Педагогами МИР-1 становятся братья Алейниковы, Андрей Кузнецов, Юрий Хариков, Евгений Чорба. Проект «Лабиринт» по произведениям Борхеса. В Мастерской Индивидуальной Режиссуры Юхананов начинает развивать интегральный подход к режиссуре, включающий в себя работу в театре, кино, видео, а также в области современного искусства.

1989-1991гг. - Один из основателей и ректор Свободной Академии (Москва). В рамках Свободной Академии ставит спектакль «Октавия» по пьесе Сенеки и эссе Троцкого о Ленине. В спектакле приняли участие многие авангардные деятели Москвы, в том числе: группа «Север», Екатерина Рыжикова, Александр Лугин, композитор Камиль Чалаев, Авдотья Смирнова, также ведущие актеры «Театра Театра» Никита Михайловский и Евгений Чорба, Мария Пыренкова, фотограф Илья Пиганов, модельер Ирэн Бурмистрова, Ирина Пиганова, Александр Петлюра и др. Премьера состоялась на открытии Свободной Академии весной 1989 года.

1989г. — Организует группу МИР-2 в Мастерской Индивидуальной Режиссуры (Москва) с которой начинает осуществлять первый новомистериальный эволюционный проект «Сад». Главным в философско-художественной концепции театра для Юхананова становится перенос внимания с конкретного человека на «внечеловеческие», глобальные проблемы, создание новых мифологем на стыке аттракциона и ритуала. Он разрабатывает жанр мистерии, но в современном понимании, сближающем мистерию с перформансом. Основным его проектом в рамках МИРа становится «Сад» — создание саморазвивающейся во времени сценической постановки (1990—2001гг.). Исходная точка — пьеса А.Чехова «Вишневый сад», но проект Юхананова — скорее создание мифа о Саде, некоего всеобъемлющего произведения, в котором классический текст предстает в «сакрализованном» виде и перемежается зонами импровизации. Из мифа о неуничтожимом Саде и Садовых Существах вырастает целая стратегия эволюционирующего спектакля, пережившего 8 регенераций.

В МИР-2 Юхананов вырастил второе поколение режиссёров «параллельного кино», среди них — А.Дулерайн, С.Корягин, О.Столповская, В.Троицкий, А.Сильвестров, О.Хайбуллин, И.Колосова. 1993 г. — В сотрудничестве с хореографом Андреем Кузнецовым и художником Юрием Хариковым создает театр «Санкт-Петербургский маленький балет», где как режиссёр-постановщик осуществляет два балетных спектакля «Цикады» и «Три грезы».

1994г. — Организует группу МИР-3 в Мастерской Индивидуальной Режиссуры (Москва). Новомистериальный проект «Здравствуй и прощай, Дон-Жуан» (по пьесе Мольера «Дон-Жуан»).

В 1997г. - Мастерская открывает режиссерско-актерский курс на базе РАТИ.

С 1997 по 2002гг. - Руководитель режиссерско-актерского курса в РАТИ.

С 2012 по 2015гг. -  МИР-4 .

В 2015г. - объявлен набор в МИР-5 .

 

«Дауны комментируют мир»

В 1994-1997гг. Юхананов осуществляет в театре и на видео социокультурный проект «Дауны комментируют мир». Театрализованная игра «Поход за золотыми птицами», к которой режиссер привлек людей с синдромом Дауна, вскоре вырастает в масштабную акцию, которая, по словам Юхананова, предоставляет возможность увидеть мир сквозь сознание «другого» человека. В театральной части проекта актеры с синдромом Дауна становятся «садовыми существами» и предстают мистериальными созданиями со счастливым сознанием, некими «Ангелами и Мужиками».

В видеофильме «Неуправляемый ни для кого» (1995) они комментируют Евангелие. В 1997 году режиссер снял видеофильм «Да, дауны, или Поход за золотыми птицами». Проект «Дауны комментируют мир» стал беспрецедентной акцией в России, направленной на социальную адаптацию людей с врожденными нарушениями развития и воспитание толерантности к ним.

 

«Фауст»

В 1999 году Юхананов начинает новый эволюционный проект-спектакль «Fауст» по первой части трагедии Гете «Фауст», воплощенный в нескольких редакциях (в 2009 году на сцене театра «Школа драматического искусства» состоялась премьера последней, Шестой, редакции спектакля). Премьера Первой редакции «Fауста» проходит в 1999 году в рамках фестиваля «Пушкин и Гете» и длится около 6 часов. Позже спектакль, развиваясь внутри проекта, сокращается до 3,5 часов, однако главный принцип долгое время оставался неизменным: актеры, играющие Фауста и Мефистофеля, меняются местами, они двойники, взаимные alter ego. Для спектакля «Фауст» Юхананов разрабатывает новый миф - миф о божественной пьесе, срежиссированной Творцом ради пробуждения человеческой души.

В 2007 году (по настоящее время) в театре «Школа драматического искусства» совместно с Игорем Яцко создает «Лабораторию игровых структур «Фауст».

 

«Недоросль»

В 1999 году на сцене Русского драматического театра Литвы (Вильнюс) Юхананов ставит «Недоросля» Фонвизина. Постановка явилась уникальным опытом реконструкции. В этой работе Юхананов обращается к монументальному изданию Юрия Эрастовича Озаровского 1911 года - «театральному пособию с режиссурой, постановкой, костюмами, гримом, декорациями пьесы Д.Фонвизина «Недоросль». В этом издании Озаровским была осуществлена подробнейшая реконструкция императорского типа спектакля XVIII века. Взяв за основу планировки XVIII века, реконструированные Озаровским специально для книги, Юхананов связал в одном спектакле три исторических времени: эпоху Просвещения, Серебряный век русского театра и наступающую Россию нулевых.

 

«Повесть о прямостоящем человеке»

В 2002 году Юхананов создает Лабораторию Ангелической Режиссуры (ЛАР), в которую вошла группа выпускников его «ГИТИСовского» актерско-режиссерского курса Петр Кудрявцев, Оксана Марченко, Елизавета Стишова, Дмитрий Емельянов, а также Дмитрий Милаков, Оксана Великолуг и Александр Белоусов. В рамках Лаборатории Ангелической Режиссуры в 2004 году Юхананов ставит спектакль «Повесть о прямостоящем человеке». Премьера состоялась в 2004 году на сцене театра «Школа драматического искусства». Для этой постановки сакральная гимнастика графа фон Ботмера, являющаяся особой техникой движений, состоящей из 36 упражнений, источник которых в древних ритуалах античности, где раскрывается план взаимодействий между собой микро- и макрокосмоса, при помощи аналитических штудий, разработанных в Лаборатории, была раскрыта как драматическая «Повесть о прямостоящем человеке». «Прямостояние» здесь - это источниковая позиция каждого движения, обеспечивающая сакральную вертикаль.

Одной из героинь «Повести…» становится парализованная и лишенная возможности говорить Оксана Великолуг, присутствующая на сцене в инвалидной коляске. В спектакль включен ее театральный манифест о «Театре радости» и ее дневниковые записи, проецирующиеся на экран. Сама Оксана живым комментарием, создающимся прямо перед зрителями на экране, сопровождала каждый спектакль.

 

«ЛабораТория»

Одновременно с Лабораторией Ангелической Режиссуры в 2002 году совместно с Григорием Зельцером Юхананов создает «ЛабораТОРИЮ» - экспериментальную мастерскую по изучению текстов Торы при помощи театрального искусства, где в рамках своеобразной формы семинара-репетиции начинает исследовать отношения священного и игрового. В 2007 году прошла премьера спектакля «ЛабораТория. Голем. Венская репетиция». С 2007 года по настоящее время спектакль развился в семидневный театральный сериал, который теперь называется «ЛабораТория. Голем». В процессе этой работы была создана одноименная пьеса. В 2009 году «ЛабораТория» составляет и издает «Книгу отражений», в которую входит полное собрание высказываний (фотографий и текстов) с 2007 по 2009гг., посвященных спектаклю «ЛабораТория. Голем» и опубликованных в прессе или интернете.

 

«Назидание»

Сегодня в области кино и видео важнейшей для режиссера является работа над документальной киномистерией «Назидание». В рамках этой работы в 2010 году созданы телевизионный видеороман «Назидание» и документальный фильм. А также разработана совместно с художником Юрием Хариковым серия инсталляций и либретто балета.

 

Сверлийский проект

"Сверлийцы" - роман-опера Бориса Юхананова, повествующий о путешествии во времени и пространстве Сверлийского Принца - мага, жреца и героя, - предпринятом для спасения древней потусторонней цивилизации, имя которой - Сверлия. Действие романа-оперы происходит в будущем с приметами прошлого и настоящего. В 2011-2012 гг. созданы:

Оперный перформанс - Увертюра из оперы "Сверлийцы"

Book Art роман-опера "Сверлийцы"

Сверлийская графика

Арт-объект "Тюфяки"

Эволюционные проекты

  • 1986
    «Сумасшедший принц»
  • 1988
    Мастерская Индивидуальной Режиссуры (МИР)
  • 1990
    «Сад»
  • 1994
    «Здравствуй и прощай, Дон Жуан»
  • 1994
    «Дауны комментируют мир»
  • 1996
    «Фауст»
  • 1998
    «Дворец»
  • 1998
    «Новое пространство театральных коммуникаций»
  • 1998
    «Кристалл»
  • 2000
    «Театр и Его дневник»
  • 2002
    «ЛабораТОРИЯ»
  • 2002
    «ЛАР»
  • 2007
    «Голем»
  • 2007
    «Назидание»
  • 2009
    «Сверлийцы»
  • 2012
    «Золотой Осел»
  • 2013
    «Стойкий принцип»
  • 2015
    «Синяя птица»
  • 2017
    «Октавия.Трепанация»
  • 2017
    «Галилео»
  • 2018
    «Орфические игры. Панк-макраме»
  • 2019
    Диптих «Пиноккио»

Театральные постановки

1986

«Хохороны» на основе произведений Чехова, Уильямса, Славкина, газетных статей, Санкт-Петербург

1986

«Мон Репо» на основе произведений Набокова, Бродского, Мольера и оригинальной легенды Юхананова и Харикова, Москва - Санкт-Петербург

1986

«Мизантроп» по пьесе Мольера, Москва - Санкт-Петербург

1987

«СПИД во время чумы». Театральный перформанс. «Театр Театр», «Пост-Театр»

1987

«Вертикальный взлет» в сотрудничестве с группой «Чемпионы мира», Москва

1988

«Наблюдатель» по пьесе А. Шипенко, премьера в театре «Метрополь», в программе Berlin Festspiele, Западный Берлин. 1987г. - в театре «Школа драматического искусства», Москва

1989

«Октавия» на основе произведений Сенеки, Льва Троцкого, Москва

1990

«Принципы Чучхе», МИР-2, Москва

1990

«Сад: 1-я регенерация», МИР-2, Мистерия в Кратово, пригород Москвы

1990

«Ч/Б», МИР-2, Москва

1991

«Сад: 1-я регенерация», МИР-2, галерея «Оранжерея», Москва

1992-1993

«Сад: 2-я регенерация», МИР-2, пятидневная программа в здании московского детского сада

1993

Балет «Цикады». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», хореограф А. Кузнецов. Премьера в Эрмитажном Императорском театре, Санкт-Петербург

1994

Балет «Три грезы». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», хореограф А. Кузнецов. Премьера в Эрмитажном Императорском театре, Санкт-Петербург

1994

«Сад: 3-я регенерация», МИР-2, премьера состоялась в Майкл Холл, Форест Роу, Лондон, фестиваль-семинар Михаила Чехова, спектакль был показан в «Саусворк Плейхауз», Лондон; в театре «Школа драматического искусства», Москва

1995

«Сад: 4-я регенерация», МИР-2, Центр Современного Искусства, Москва; премьера состоялась в Государственном Академическом Театре им. Моссовета; спектакль был показан в «Черч Хилл Театр», Эдинбургский фестиваль; на фестивале «КукАрт-95», Санкт-Петербург

1991-1996

«Жанр, драматическая игра», МИР-2, премьера состоялась в галерее «Оранжерея», Москва; спектакль игрался в Детском Саду на Чеховской, в Центре современного искусства, в театре «Школа Драматического Искусства», Москва

1995-1996

«Здравствуй и прощай, Дон Жуан» на основе пьесы Ж.-Б. Мольера, МИР-3, Центр современного искусства, Москва; премьера состоялась на фестивале «КукАрт-95», Санкт-Петербург; спектакль игрался в театре «Школа Драматического Искусства», Москва

1996

«Чайка» по А. Чехову, МИР-2, театр «Школа драматического искусства», Москва

1996

«Сад: 5-я регенерация», МИР-2, театр «Школа драматического искусства», Москва

1997

«Сад: 6-я регенерация», Киев, фестиваль «Школа», Театр драмы и комедии

1998

Новомистериальный проект «Кристалл», Центр театрального искусства «ДАХ», Киев

1998

Новомистериальный проект «Стойкий принц», актерско-режиссерский курс РАТИ, Москва

1998

«Сад: 7-я регенерация», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Сад», Театр-музей В.Высоцкого, Москва

1998

Королевская репетиция «Дон Жуан», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В.Высоцкого, Москва

1998

«Маркиза де Сад» по Ю. Мисиме, МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В.Высоцкого, Москва

1999

«Фауст» по И.В.Гете, спектакль на фестивале «Пушкин и Гете», МТЮЗ, Москва. Премьера состоялась при дружеской поддержке Института Гете

1999

«Фауст: 2-я редакция». Российский Академический Молодежный Театр, Москва

1999

«Недоросль» по Д.И.Фонвизину, Русский Драматический Театр Литвы, Вильнюс. Участвовал во Втором Фестивале Русских Театров Стран СНГ и Балтии, Санкт-Петербург, 2000г. В 2001 году был представлен в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады в Москве

2001

Работа над проектом «театр и Его дневник», включающим три направления: «Археология», «Стойкий Принц», «Ботмеровская гимнастика»

2001

«Фауст» 3-я редакция. МИР и продюсерский центр «Позитив». Премьера 15 марта 2001г. в Театре им.Станиславского (Москва) в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады

2001

«Сад: 8-я регенерация». Спектакль показан в театрально-культурном Центре им.Вс.Мейерхольда в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады, Москва

2002

Премьера 4-ой редакции «Фауста» в театре им.Станиславского, Москва

2002

«Подсолнухи». Спектакль показан на фестивалях: «Балтийский дом», «Славянский базар», «Сибирский транзит», «Камерата» и др.

2003

Премьера 5-ой редакции «Фауста» в театре «Школа драматического искусства», Москва

2004

«Повесть о прямостоящем человеке». Театр «Школа драматического искусства», Москва

2005

«Диаспорическая симфония». ЛабораТория, Москва

2005-2006

«Марафон», ЛабораТОРИЯ, Москва

2007-2011

Спектакль-проект «ЛабораТория. Голем» (театр «Школа драматического искусства»). Показан на фестивалаях «Тикун Олам» (Вена, 2007) и "ГОГОЛЬfest (Киев, 2008)

2009

Премьера спектакля «Фауст» - 6-я редакция, театр «Школа драматического искусства», Москва

2012

Первый показ Оперного перформанса «Сверлийская увертюра», 25 апреля, Центр дизайна ARTPLAY, Москва

2013 Премьера спектакля «Стойкий принцип», театр «Школа драматического искусства», Москва
2015 Премьера спектакля «Синяя птица», Электротеатр Станиславский, Москва
2016 Премьера спектакля «Золотой Осел. Разомкнутое пространство работы», Электротеатр Станиславский, Москва
2017 Премьера спектакля «Октавия.Трепанация», Muziekgebouw (Амстердам).
2017 Премьера спектакля «Галилео», Электротеатр Станиславский, Москва
2018 Премьера спектакля «Орфические игры. Панк-макраме», Электротеатр Станиславский, Москва

Кино и видео работы

1983 «Игрушка». Короткометражный фильм, 35 мм, оператор Владимир Брыляков
1986 «Особняк». 1-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация
1986 «Обратная перспектива». По статье П.Флоренского «Обратная перспектива». В настоящее время готовится заключительная вариация
1986 «Кафе». В настоящее время готовится заключительная вариация
1987-2005 «Игра в ХО». 2-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1988-2005 «Сумасшедший принц Фассбиндер». 3-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1988-2005 «Гамлет». 4-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация
1988-2005 «Сумасшедший принц Эсфирь». 5-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1988 «Театр Театр». Платон. Диалоги
1988 «Сны королевы»
1988 «Автопортрет». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1989 «Фотограф». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1989 «Кинг Конг»
1989 «Интервью». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1989 Фильм о «Театре Театре»
1989 «Сумасшедший принц Актер». 8 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация
1989 «Крылья» по роману Кузмина «Крылья». 9 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация
1989 «Октавия». 10 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация
1989 «Зоопарк»
1990 «Сумасшедший принц Годар». 11 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1990 Фильм-спектакль «Кратово». В настоящее время готовится заключительная вариация
1990 Фильм-дайджест по Свободной Академии, целиком включает в себя фильм о «Театре Театре»
1992 «Сумасшедший принц Никита». 12 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц»
1995 «Неуправляемый ни для кого», видеофильм
1996 Фильм-спектакль «Сад 5-я регенерация»
1997 Видеофильм «Да Дауны!»
1997 «Дзенбоксинг», продюсер, соавтор сценария художественного фильма
2005 Фильм-спектакль «Сад 8-я регенерация»
2010 Документальная видеомистерия «Назидание»
2011 «Branded», кинофильм (США-Россия), executive producer
2011 «Шапито» (режиссер С.Лобан), продюсер
2012 фильм-опера "Сверлийцы"

Телевизионные постановки

1989 Телепрограмма о независимом российском видео для венгерского телевидения
1990 «Поп-культура», телешоу, Телекомпания «Мост», канал Россия
1995 «No budget», специальная рубрика для телепрограммы «Кинематограф» (более 10 программ), ОРТ (1 канал)
1996 «Москва XX век», 2-х серийный художественно-документальный фильм по произведению А.Белого «Котик Летаев»
1999 Проект «ИНДУКТИВНОЕ TV», «Народный сериал», продюсер, автор сценария, режиссёр
2003 «Голод», режиссер-постановщик реалити-шоу, Берлин-Москва, канал «ТНТ»
2007-2010 телероман «Назидание»
2008 по настоящее время «Мистические путешествия», художественный руководитель, продюсер, канал «ТНТ»

Персональный сайт

borisyukhananov.com

О Мастерской

История

Мастерская Индивидуальной Режиссуры (МИР) — образовательное и художественно-производственное объединение, которое успешно существует уже 30 лет. МИР был основан в конце 80-х годов ХХ века режиссерами, художниками, музыкантами и теоретиками искусства, стремившимися создать альтернативу государственной системе творческого образования, сложившейся в СССР. Вместе с художественным руководителем Мастерской Борисом Юханановым первыми педагогами в МИР стали художник Юрий Хариков, режиссеры Игорь и Глеб Алейниковы, актер Никита Михайловский, кинотеоретик Евгений Чорба, режиссер и композитор Петр Поспелов, хореограф Андрей Кузнецов, композитор Сергей Загний.

Первый набор в МИР был проведен в 1988-м году в Ленинграде. В 1989-м году был объявлен конкурсный набор в Мастерскую Индивидуальной Режиссуры в Москве. В нем приняли участие несколько сотен человек. Только тридцать из них — прошли конкурс и стали частью уникальной образовательной и художественной программы МИР-2.

В МИР режиссура понимается как универсальная профессия до разделения на виды искусств — театр, кино и телевидение. В МИР изучается искусство анализа текста, работа с актерами и другими участниками творческого процесса, а также искусство порождения и управления созидательной энергией, необходимой для осуществления творческого проекта.

Педагогическая концепция МИР направлена на формирование художественного сознания, развитие универсального потенциала личности, благодаря которому человек становится творцом, не ограниченным рамками профессии, жанра или формата.

Центральным в работе каждого набора МИР являлся уникальный художественный проект, в рамках которого создаются театральные спектакли, а также работы на территории кинематографа и современного искусства.

Самым знаменитым стал проект «САД» — уникальный спектакль на основе пьесы «Вишневый Сад» А.Чехова. Выпускниками МИР-2 стала новая генерация ярких режиссеров, художников и продюсеров, среди них Александр Дулерайн, Инна Колосова, Сергей Корягин, Даниил Лебедев, Степан Лукьянов, Андрей Сильвестров, Ольга Столповская, Дмитрий Троицкий, Олег Хайбуллин. В настоящее время эти люди знаковые роли в определении культурной картины города Москвы и России. Разнообразие подходов, стилей и направлений в их работах соответствует ключевому понятию в названии «Мастерская Индивидуальной Режиссуры» — индивидуальности художника как исходной точки и одновременно главного прицела развития.

В 1994 году в Мастерской Индивидуальной Режиссуры создается группа МИР-3, основной работой которой был новомистериальный проект «Здравствуй и прощай, Дон-Жуан» (по пьесе Мольера «Дон-Жуан»).

Первые три набора МИР проводились в условиях постсоветской действительности и были призваны заполнить вакуум, образовавшийся в сфере обучения режиссеров в этот переходный период.

В июне 2011-го года Мастерская Индивидуальной Режиссуры объявила новый — четвертый — набор. Всего выпустилось 36 человек, ими сделан проект «Золотой Осел» в Электротеатре Станиславский и реализовано более 10 дебютов на малой сцене Электротеатра Станиславский.

В 2015 году был набран 5 состав мастерской, из-за большого спроса было принято решение создать две учебных группы. Задача этого набора — создать проект полностью с участниками — студентами мастерской. Задача ставится самая высокая — получить признание театрального сообщества и быть номинированными на премии, войти в состав ведущих театральных фестивалей, международная копродукция, разные форматы работы над спектаклями.

В конце 2019 года начал свою творческую работу МИР-6.

Миссия Мастерской сегодня — подготовка мастеров, способных эффективно работать в современной индустриальной ситуации.

Подробнее о Мастерской здесь. http://borisyukhananov.ru/worlds/?id=1

Студенты

УЧАСТНИКИ МИР-5

БЕРМАН Николай
ВАШАКИДЗЕ Ника
ГАТИЛОВ Павел
КОРНИЧЕНКО Вячеслав
МАКАРОВ Игорь
ПАНЬКИНА Анна
ПЕТРЕНКО Виктория
САНДУ Владлена
САРОЯН Ваган
СЕЛИВАНОВА Евгения
СОКОЛОВА Анастасия
ФАХУРДИНОВА Мила
ХЛЕСТКИНА Анна
ШАГАЛОВ Илья

Вольнослушатели МИР-5

ЗАЙЦЕВА Мила
ИОЩЕНКО Александра
КОЛЬЦОВА Дарья
МОРОЗ Александра
СЕРГЕЕВ Андрей
ВОДКИН Демьян
СМОРОДИНОВА Елена
ЧЕРНОВИЧ Анна
ЖИВОТОВ Сергей

УЧАСТНИКИ МИР-4

АЛЕЙНИКОВ Игнат,
Москва
АЛЕКСЕЕВА Алина, Москва
АРЫШЕВА Анастасия, Орск - Москва
БЕГЕНОВ Рустем, Алма-Ата (Казахстан) - Москва
БЕДНЯКОВ Евгений, Тула
БРАНДУШ Анна, Москва
ВАЛИЕВА Ольга, Архангельск - Москва
ВАСИЛЬЕВ Сергей, Москва
ВОРОНИН Николай,
Санкт-Петербург - Москва
(февраль - июнь 2012г.)
ГОРЛОВ Алексей,
Магадан
(февраль - июнь 2012г.)
ГРИЩЕНКОВ Георгий,
Пущино МО - Москва
ГУБАНОВ Иван,
Киев (Украина)
ГУБИН Василий, Москва
ДУБРОВСКАЯ Анна, Рига (Латвия)
ЕВГРАФОВА Екатерина, Москва
(февраль - декабрь 2012г.)
ЕВДОКИМОВА Юлия, Староселье МО
КАРАКАШ Николай, Москва
КАРАНДАШЕВА Полина, Москва
КОВАЛЬЧУК Алексей, Москва
КОЗИНСКИЙ Клим, Киев (Украина)
КОРЕЦКИЙ Константин, Москва
ЛИФАНОВА Лилия,
Нью-Йорк (США)
ЛУКИЧЕВА Ольга,
Москва
ЛЮБАРСКАЯ Елена,
Москва
(февраль - июнь 2012г.)
МАКАРОВА Александра,
Москва
МЕНЬШЕНИНА Мария,
Челябинск - Москва
МЫМРИНА Маргарита,
Москва
НИКИТИН Александр,
Шахты (Ростовская обл.)
ОРЛЕНКО Иван,
Киев (Украина)
ОТРОХОВ Вячеслав,
Портленд (Сан-Франциско, США) - Москва
ПАВЛОВ Александр,
Москва
ПАУШУ Руслан,
Москва
(февраль - июнь 2012г.)
ПЕРЕВАЛОВА Татьяна,
Екатеринбург
ПЕСВИАНИДЗЕ Мариам,
Москва
ПЕТРОВА Вера,
Москва
(февраль - декабрь 2012г.)
ПЕТРОВА Мария,
Красноярск
ПОПОВА Анастасия,
Андреевка МО
ПРОХОРОВА Светлана,
Москва
САВЕЛЬЕВ Илья,
Москва
(февраль - декабрь 2012г.)
САНИН Сергей,
Москва
САПОНОВА Юлия,
Москва
СЕЛЕЦКАЯ Алиса,
Минск (Белоруссия)
СИРОТИН Андрей,
Саранск - Москва
СКВОРЦОВ Василий,
Москва
СМИРЁННОВ Андрей,
Москва
ФАЙЗУЛЛИНА Лейсан,
Казань (Татарстан)
ФИЛИППОВА Ксения,
Москва
ЧЕРНО-БЕЛАЯ Надежда,
Москва
ЧЕРНОВА Елена,
Москва
(февраль - июнь 2012г.)
ШВЕДОВ Алексей,
Минск - Москва
ШЛЯПИНА Юлия,
Москва
ШОВКУН Татьяна,
Киев (Украина)
(февраль - июнь 2012г.)

Проекты

Орфические игры. Панк-макраме

Новопроцессуальный проект Электротеатра Станиславский, единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески. В основе проекта миф об Орфее и принцип панк-макраме, позволяющий перемежать друг с другом разнообразные стили, модусы существования и технологии. Сюжет об Орфее и Эвридике прогоняется через самые разные «программы» — голоса, которые принадлежат ста молодым режиссерам, вышедшим из Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-5) Бориса Юхананова. Закон «Орфических игр» — никогда не ставить точку и всегда подхватывать заявленный мотив или идею. На шесть дней и вечеров пространство орфического мифа открывается для вас. Единый поток из 12 спектаклей.

Проект реализуется участниками Мастерской Индивидуальной Режиссуры МИР-5, пластической труппой Электротеатра Станисдавский, привлеченными исполнителями Ариной Зверевой, Алексеем Кохановым и Сергеем Малининым.

Главный художник проекта - Иван Кочкарев.

Художник по костюмам - Анастасия Нефедова.

Хореография - Андрей Кузнецов-Вечеслов.

Композиторы - Владимир Горлинский, Дмитрий Курляндский, Кирилл Широков

Кураторы проекта - Лейсан Файзуллина, Мария Петрова

Золотой Осел

Режиссерские опыты участников «Мастерской Индивидуальной Режиссуры» Бориса Юхананова объединены в проект «Золотой осел». Проект «Золотой осел» подразделяется на работу над мистериальным текстом Апулея «Золотой осел» в переводе М.Кузмина, работу на тему психологических структур - это работы по произведениям как классиков русской и мировой литературы, так и современных авторов: от Шекспира и Островского до Кейн и Сорокина. При этом именно «Золотой осел» Апулея является системообразующим стержнем проекта – в оригинал античного романа встроено более 30 самостоятельных новелл, не имеющих прямого отношения к основной сюжетной линии.

Проект реализуется с артистами труппы Электротеатра Станиславский и группой молодых современных композиторов под руководством Федора Софронова. 

Главный художник проекта - Иван Кочкарев.

Художник по костюмам - Анастасия Нефедова.

Хореография - Андрей Кузнецов-Вечеслов.

 

Стойкий принцип

Спектакль в трех актах, двух кладбищах и одном концерте

По произведениям "Стойкий принц" Кальдерона и "Пир во время чумы" Пушкина

Совместная постановка театра "Школы драматического искусства" и "Мастерской Индивидуальной Режиссуры"

 

Перелёт букв из Тель-Авива в Иерусалим / Нонсенсорики Дримса

“Я понимаю искусство фотографии не как отражение или документацию, скорее, как принятие и проявление. Поэзию так же. Эту серию фотокартин и эту поэму я принял и проявил в один год в одно лето. И вот теперь - они стали одним целым

Борис Юхананов

 

"Разомкнутое пространство работы"

Специальная программа Мастерской Индивидуальной Режиссуры (показы, разборы, обсуждения), на которой  представлены режиссерские работы участников МИР-4: сценические опыты и работа  над короткометражными игровыми фильмами (отснятые материалы, сценарии, монтаж).

Программа сценических опытов состоит из работ по тексту «Золотого осла» Апулея в переводе М.Кузмина, а также отрывков по произведениям Ионеско, Ибсена, Куатье, Достоевского, Островского, Чехова, Салтыкова-Щедрина, Шекспира, Мольера, Студеникина, Сорокина, Стринберга, Захер-Мазоха, Уильямса, Беккета, Булгакова, Мариенгофа, Сарояна, Набокова, Пиранделло, Маркеса, Мамлеева, Бунина, Мухиной, Красногорова, Шоу, Хармса, Хэмингуэя, Кокто, Бродского, Кейн.

В кинопрограмме представлена работа над фильмами участников МИР-4 по теме «Плутовской роман».

 

Сверлийский проект

"Сверлийцы" - роман-опера Бориса Юхананова, повествующий о путешествии во времени и пространстве Сверлийского Принца - мага, жреца и героя, - предпринятом для спасения древней потусторонней цивилизации, имя которой - Сверлия. Действие романа-оперы происходит в будущем с приметами прошлого и настоящего. Фрагмент увертюры к "Сверлийцам" положен в основу оперного перформанса.

Оперный перформанс - Увертюра из оперы "Сверлийцы"

Book Art роман-опера "Сверлийцы"

Сверлийская графика

Арт-объект "Тюфяки"

 

ЛабораТОРИЯ. ГОЛЕМ

Одновременно с Лабораторией Ангелической Режиссуры в 2002 году совместно с Григорием Зельцером Юхананов создает «ЛабораТОРИЮ» - экспериментальную мастерскую по изучению текстов Торы при помощи театрального искусства, где в рамках своеобразной формы семинара-репетиции начинает исследовать отношения священного и игрового. В 2007 году прошла премьера спектакля «ЛабораТория. Голем. Венская репетиция». С 2007 года по настоящее время спектакль развился в семидневный театральный сериал, который теперь называется «ЛабораТория. Голем». В процессе этой работы была создана одноименная пьеса. В 2009 году «ЛабораТория» составляет и издает «Книгу отражений», в которую входит полное собрание высказываний (фотографий и текстов) с 2007 по 2009гг., посвященных спектаклю «ЛабораТория. Голем» и опубликованных в прессе или интернете.

 

Лаборатория Ангелической Режиссуры

спектакль "Повесть о прямостоящем человеке"

 

Проект "Театр и его дневник"

"Археология"

 

Проект "Кристалл"

Книга Иова

Этюды о любви "Здравствуй и прощай"

Проект "Фауст"

спектакль "Моцарт и Сальери"

 

Проект "Фауст"

Спектакль «Фауст» (шесть редакций)

 

Проект "Дворец" – Курс РАТИ-ГИТИС, Мир-3 и МИР-2

Спектакли:

"Маркиза де Сад" (по произведению Ю. Мисимы)

"Гамлет"

"Собака на сене" (по произведению Лопе де Вега)

"Стойкий принц" (фрагменты)

"Дон Жуан" (частично)

 

МИР-3

Спектакли:

"Здравствуй и прощай, Дон Жуан" (на основе пьесы Ж.-Б. Мольера)

"Фау на старт"

Программа "Пульсации" (программа акций и перформансов), совместно с МИР-2

 

Проект «САД» - МИР-2

Спектакль "Сад" - 8 осуществленных регенераций (среди них: 1 регенерация - "Кратовская мистерия" (акция "Сфера"), 2 регенерация - "Галерея-Оранжерея" - переход из первой во вторую)

Драматические игры:

Игра в жанр - спектакли выращены из модулей "игры в жанр": "Смерть в ледяной пустыне", оперетта "Казя-Базя"

Игра в перевоплощения

Художественная программа "Галерея-оранжерея"

Программа "Садовых спектакликов" - "Недоросль", Дедушка", "Пир во время чумы", "Русалка", "Кантэ-Хондо", репетиции "Гамлета", "Моцарт и Сальери"

Отдельные художественные программы и группы - "Качуча", "Му-зей", "Ебанаты"

Спектакль "Чайка" (по А. Чехову)

Проект "Дауны комментируют мир" – 5-я и 6-я регенерации (два фильма - пространство новых коммуникаций: "Неуправляемый ни для кого", "Да, дауны, или поход за золотыми птицами"). "Поход за золотыми птицами" - игра с даунами, в которой принимали участники Мастерской (МИР-2, МИР-3). Некоторые техники, методы из Мастерской использовались в работе с даунами - они ставили свои спектаклики, сценки. Неосуществленный проект актеров с людьми с даун-синдромом - проект "Крэг».

Садовый балет "Цикады"

 

Проект «Лабиринт»

Спектакль по произведениям Борхеса - МИР-1

Спектакль "Октавия" (на основе одноименного произведения Сенеки и эссе Льва Троцкого о Ленине) - Свободная академия, Москва

Спектакли "Принцип Чучхе" и "Ч/Б" - МИР-2

 

Проект «Парк»

Спектакли:

"Мизантроп" (по пьесе Мольера) - "Театр Театр"

"Мон Репо" (на основе произведений Набокова, Бродского, Мольера и оригинальной легенды Юхананова и Харикова) - "Театр Театр"

"Хохороны" (на основе произведений Чехова, Уильямса, Славкина, газетных статей) - "Театр Театр"

"Наблюдатель" (по пьесе А. Шипенко) - театр "Школа драматического искуства"

Фильм "Особняк" - Всемирный Театр Театр Видео (ВТТВ)

 

Отзывы

Дмитрий Троицкий, выпускник МИР-2

“Я даже не знаю, как бы сложилась моя жизнь, если бы не Мастерская Индивидуальной Режиссуры.Из всех известных мне вариантов режиссерско-продюсерского образования в этой стране - этот лучший”.

С детства мечтал стать режиссером. Посещал кружок юных искусствоведов при  ГМИИ им. Пушкина.

В 1991 году с единомышленниками создал арт-группу "Му-зей", которая провела первые перфомансы в залах этого музея.

В 1993 году окончил исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова. В 1997 году – Мастерскую индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова по специальности "режиссура театра и кино".

Был актером и режиссером в нескольких спектаклях Мастерской.

С 1996 по 1998 год работал творческим продюсером в рекламном агентстве United Сampaigns (Publicis United)

В 1999 году стал продюсером рекламного агентства BBDО Мarketing.

С 1997 года Дмитрий Троицкий работал как продюсер рекламных роликов, короткометражных фильмов, музыкальных клипов и телевизионных программ.

Фильм "Суд над Брунером" (1998) демонстрировался на крупнейших фестивалях короткометражного кино и был приобретен в коллекцию "Музея современного искусства" в Нью-Йорке.

Клип "День рождения" на песню группы "Вопли Видоплясова" отмечен главным призом фестиваля "Дебют – Кинотавр" в 2000 году.

2000 - исполнительный продюсер телеканала СТС.

2001 - 2002 – главный продюсер телеканала СТС.

2002 - 2009  – генеральный продюсер  ТНТ.

В 2004 году снял фильм «Я люблю тебя», который после показа на Берлинском кинофестивале получил кинотеатральный релиз в США, Франции, Германии и Гонконге.

В 2010 по заказу Олимпийского комитета РФ снял документальный фильм

«Вираж и финиш» о выступлении российской сборной на молодежных олимпийских играх в Сингапуре.

2011 – генеральный директор телеканала ДТВ.

2012 - генеральный директор телеканала ПЕРЕЦ.

   
   

Ольга Столповская, выпускница МИР-2

режиссер, продюсер

“Про мастера Юхананова можно говорить бесконечно, но лучше один раз услышать лекцию этого гениального педагога и блестящего оратора, чем прочитать сто отзывов о нем.
Борис Юхананов не только учит ремеслу, но и учит свободе художественного мышления.
Быть его учеником - огромная удача”.

В 1999 ее фильм «$уд над Брунером» был приобретен Музеем Современного Искусства (МОМА) в Нью-Йорке.
В 2004 году на Берлинском МКФ состоялась премьера полнометражного фильма «U I Love», который вышел в мировой прокат в США, Гонконг, Германии, Франции, России.
В 2007 на МКФ в Оберхаузене была представлена ретроспективная программа фильмов режиссера.
В 2010 на МКФ в Монреале состоялась мировая премьера фильма "Случайная связь", который вышел в российский прокат в 2011 году.

   
   

Александр Дулерайн, выпускник МИР-2

режиссер, продюсер

“МИР для меня была не только фундаментальной школой режиссуры и продюсирования. МИР я обязан главнейшему предмету - искусству понимать других людей. Борис Юхананов гениальный режиссер и педагог, и мне невероятно повезло у него учиться”.

Родился  в 1966 году.

Закончил Мастерскую Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова.

Один из основателей первого российского клуба независимого кино «СИНЕ ФАНТОМ».

Среди режиссёрских  работ  -  фильм ИВАН ДУРАК, сериал БУНКЕР ИЛИ УЧЕНЫЕ ПОД ЗЕМЛЕЙ, к\м фильмы ОФФШОРНЫЕ РЕЗЕРВЫ, ЮНОСТЬ КОНСТРУКТОРА, ДАЧНИКИ  и др.

Продюсер фильмов САМЫЙ ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ, НАША РАША ЯЙЦА СУДЬБЫ и сериалов НАША РАША, УНИВЕР,  ИНТЕРНЫ, РЕАЛЬНЫЕ ПАЦАНЫ, ЗАЙЦЕВ+1 и др.

Заместитель генерального директора и генеральный продюсер телеканала ТНТ.

   
   
Андрей Сильвестров, выпускник МИР-2

“Сегодня, сталкиваясь в производстве с какими-то трудностями, я не всегда понимаю, почему некоторым моим коллегам приходится тратить столько времени и эмоций на их разрешение? Ответ прост: они не учились в Мастерской Индивидуальной Режиссуры! Жаль!”

Генеральный продюсер студии СИНЕ ФАНТОМ ПРОМО.

Организатор и программный директор клуба СИНЕ ФАНТОМ.

Почетный президент МЕЖДУНАРОДНОГО КАНСКОГО ВИДЕОФЕСТИВАЛЯ (Г.Канск)

Автор и режиссер трёх полнометражных и более двадцати короткометражных кино и видеофильмов. Автор видеопроекции для спектаклей Большого театра «Снегурочка» и «Мазепа». Лауреат Премии Кандинского за фильм «Волга-Волга».

Продюсер и режиссер роликов и рекламных кампаний для кино и телевидения (ТВ: СТС, ДОМАШНИЙ, РОССИЯ, НТН(УКРАИНА); кино: ЛЮБОВЬ - МОРКОВЬ, 9 РОТА, МЫ ИЗ БУДУЩЕГО, СТРИТРЕЙСЕРЫ и др.).

Премии: Золотой Движок, PROMAX.

   
   
Олег Хайбуллин, выпускник МИР-2

Продюсер, режиссер, актер

«Мастерская Индивидуальной Режиссуры является пространством, в котором происходит возрождение мировой режиссуры».

1989-2003 – Участие в проектах Мастерской Индивидуальной Режиссуры: «Вишневый сад» - роль Пети Трофимова; «Чайка» - роль Треплева; «Фауст» - роль Мефистофеля и Фауста.

1992 – «Трактористы- 2» - роль Петьки, кинофильм, реж. братья Алейниковы

2002 – «Иван-дурак» - роль отца Викентия, кинофильм, реж. А. Дулерайн и С. Корягин

Продюсерские и режиссерские киноработы:

1997 – «Эмма Цунц» участник конкурсных программ Гамбургского кинофестиваля 1998г. и Штуттгартского кинофестиваля 1999г;

2003 – «Время перемен»

2006 – «Тайное чудо Эммы Цунц»

2011 – «Мечта олигарха»

Продюсерские и режиссерские телеработы:

2001 – авторская программа «Мистер Ужас», СТС

2000-2002 – ток-шоу «Первое свидание», СТС

2003-2008 – ток-шоу «Поцелуй на вылет», МТV

2004-2008 – эфирное оформление телеканалов Домашний (Серебряный призер Promax UK 2005, Лондон) , СТС, Звезда

2010-2011 – сериал «Судьба на выбор», Первый канал

Общественная деятельность:

1997- 2011 – один из организаторов клуба СИНЕФАНТОМ

   
   
Инна Дулерайн (Колосова), выпускница МИР-2

"Мастерская Индивидуальной режиссуры – это уникальная возможность получить мощное ускорение в личностном и профессиональном развитии. Я бесконечно благодарна Б.Ю. и Мастерской. Без этого опыта, без этого процесса «общения, делания и познания» я была бы совсем другим человеком. Это перевернуло мое сознание и мою жизнь".

Окончила факультет Вычислительной Математики и Кибернетики Московского Государственного Университета и Мастерскую Индивидуальной Режиссуры.

Работала как актриса, сценарист, режиссер, продюсер на ТВ, в кино и в театре (всего более 60 работ).

С сентября 2011 в магистратуре Лондонского Университета Голдсмис.

   
   
Андрей Ирышков (Глюк), выпускник МИР-3

"Побыв анархистом-авангардистом-ниспровергателем-авторитетов, имею полное право подтвердить: счастлив человек, повстречавший на своём жизненном (творческом, профессиональном) пути УЧИТЕЛЯ. Не знаю, каким я был учеником, но учителя я встретил замечательного. И зовут его Борис Юхананов. И школа была у меня замечательная - МИР. И я счастлив."

Ирышков Андрей Владимирович, родился в 1974 году, в семье офицера ВВС, в Риге (Латвия). С раннего детства занимался живописью, литературой, актуальным искусством. Будучи ещё подростком, осуществил несколько выставок и множество перформансов в городе Тикси (Якутия), на берегу Ледовитого океана («Выставка за 10 копеек», «Выставка для Неба»,  «Кино без плёнки – 1», «Тундровая болезнь» и т.д.). После окончания средней школы много путешествовал по территории бывшего СССР. Затем поступил в Мастерскую Индивидуальной Режиссуры Б.Ю.Юхананова, где обучался искусству кино и театра, участвовал в проектах Мастерской в качестве актёра и режиссёра («Сад», «Здравствуй и прощай, Дон Жуан», «Отрывок из Фауста»,  «Мой друг Гитлер» и т.д.). Снимался в качестве актёра в кино таких авторов, как А.Сильвестров, П.Лабазов, О.Столповская, О.Хайбуллин, А.Дулерайн и т.д. С 2000 года работает на телевидении – телеканалы СТС, Домашний, Рен-ТВ. Работал копирайтером, сценаристом, режиссёром, продюсером. Сейчас работает на телеканале «Звезда»в должности шеф-редактора, участвуя в создании промо-кампаний, сценариев к анонсам, документальным фильмам (наприм. «Мой Берия» и др.) и программам собственного производства («Тактика» и др.). Как сценарист участвовал в создании имиджевых роликов для Вооружённых Сил. С  2000 года является специальным колумнистом еженедельника «Синефантом», автор более ста эссе на тему современного кинематографа и его места в актуальной истории.

   

Юлия Сапонова, ученица МИР-4 

Режиссер, фотограф.

"Я очень благодарна Борису Юрьевичу за терпеливый и внимательный индивидуальный подход".

Фотограф для журналов Vogue, GQ, Marie-Claire, Glamour, Collezione и др.


Работа с агентствами McCANN-ERICKSON, BBDO, TBWA LLC и др.

Работа по продюсированию и организации рекламных фотосъемок с другими
фотографами для агентства «Instinct BBDO».

Участница международных конкурсов и выставок в Москве и Франции.

Киномарафон Autumn Shorts Film Festival,
Auburn International Film Festival for Children and Young Adults.
   
   

Полина Фракталл, участница МИР-4

Режиссер.

"С самого поступления в МИР-4 я поняла, что это будет еще то приключение".

Участница специальной программы 35ММКФ.

   
   

Клим Козинский, участник МИР-4

Режиссер.

"Мудрые говорят: «Хочешь стать чемпионом мира — учись у чемпиона мира». Это к тому, почему я тут. Перед моим поколением стоит, на самом деле, очень сложная задача. Необходимо опять заполучить доверие. Его не купишь. Это настоящий вызов. Надо суметь ответить на него достойно, что непросто. И вдругя встречаю человека, который может помочь! Конечно, я рад. Это уникальная школа и абсолютно уникальная система. Мой опыт и переживания совпали с теми идеями и смыслами, которые привнес мастер Ю. Я ведь и раньше делал кино, я много чего делал, но меня это не устраивало. А тут я решил обнулиться, сделать все иначе — и получается! Сегодня снялся короткометражный фильм, думаю, лучший из тех, что я делал, завтра будет полный метр… Дальше — больше. И ребята, которые учатся со мной, толковые, смелые, талантливые. Уверен — МИР-4 — поколение, которое задаст жару".

Ассистент режиссеров: Хайнера Геббельса, Ромео Кастеллуччи, Теодороса Терзопулоса на спектаклях в Электротеатре Станиславский.

Участник Канского кинофестиваля.

   
Даниил Лебедев, ученик МИР

Художник, дизайнер, продюсер

“МИР – это мощнейший излучатель смыслов, идей, энергий, необратимо трансформирующий сознание каждого попадающего в поле его действия. Оказаться в этом поле и испытать подобную трансформацию – невероятное счастье и редкая удача. Я благодарен Б.Ю. и Мастерской за этот опыт – один из главных в моей судьбе”.

Выпускник Московского Архитектурного Института (1999).

С 1996 года — в Мастерской Индивидуальной Режиссуры.

Основатель и участник художественной группы «Синий Суп» (BlueSoup) – c 1996 года являющейся одним из главных действующих лиц в русском видеоарте.

В составе группы – участник десятков фестивалей, показов, выставок, биеннале и прочих мероприятий в области современного искусства по всему миру.

Арт-директор телеканалов СТС (2001-2007 гг.) и «Домашний» (с 2005 г.)

Премии — «Инновация» (2007), PromaxBDA (2009)

   
   
Владислав Троицкий, ученик Бориса Юхананова

Режиссер, продюсер

«Я восхищаюсь Борисом. Он подарил нам соприкосновение со своей личностью. Весь вопрос во встрече с личностью. Потому что только тогда ты понимаешь, что существует некий другой объем мира. Теоретически мы знаем, что в мире существуют Брук, Стрелер – некие легендарные люди. Но это все – теория, мой друг! Ты думаешь: «Бог его знает, что это за люди…» На самом деле ты ничего не понимаешь. А когда ты видишь во плоти реального человека, который превосходит тебя, человека другого уровня сознания, который  разворачивает перед тобой другого уровня вещи, ты понимаешь, что мир волшебен и безграничен. У тебя появляется палитра мира или объем мира.

Борис Юхананов – это человек, который умеет создавать вокруг себя миры. Миры идей. Он умеет захватывать этими мирами. И самое главное, он обладает совершенно фантастическим гениальным даром выстраивать все это в теоретическо-интеллектуальной и духовной плоскости. Пожалуй, из всех, кого я знаю, это человек, который наиболее ясно формирует художественные, театральные, социальные идеи. Это его качество безумно завораживает. Я думаю, то, чему мне удалось научиться у Бориса – это свобода в мыслях. В конце концов, только я сам выбираю свой путь.

Я считаю, что главным искусством Бориса является создание «мира проекта», которым он в данный момент занимается. Не результат, не то, каким будет сам спектакль, а то, что он вокруг этого формирует, то, что об этом начинают говорить люди, какими интеллектуальными и другими смыслами это наполняется. Для меня самым большим достоинством является само это поле – это меня восхищает».

Родился в 1964 году в Бурятии, в г. Улан-Уде. Закончил специализированный физико-математический интернат при Киевском Университете, радиотехнический факультет и аспирантуру Киевского Политехнического Института (1987г.). В 2002 г. окончил режиссерско-актерский курс Российской академии театрального искусства (ГИТИС), (курс Бориса Юхананова).

Первый театральный опыт получил в театральной студии Анатолия Черкова – лидера украинского авангарда 70-80-х.гг., куда пришел в 1986 году. Через год основал собственную студию «За закрытыми дверями».

Один из наиболее известных современных режиссеров Украины, создатель, продюсер и художественный руководитель Центра современного искусства «Дах», существующего с 1995 года как один из первых на Украине независимых некоммерческих театров, центр культурно-образовательной и культуртрегерской деятельности.

Создатель и продюсер музыкальной группы «ДахаБраха».

Основатель и президент Международного фестиваля современных искусств «ГогольFest».

Автор многих театральных, в т. ч. международных проектов среди которых: «Достоевский-Честертон: «Парадоксы преступления или Одинокие всадники Апокалипсиса» (2000, ЦСИ «ДАХ»), цикл «…семь дней с Идиотом….» (2003-2009, ЦСИ «ДАХ»), «Смутное время» (2003, Манхайм, Германия), Проект «Украина мистическая» (2004-2009, ЦСИ «ДАХ»), «Украинский Декамерон», (2005, Одесский украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько), «Чонгор и Тюнде», (2005, Театр им. М. Верешмарты, Секешфахервар, Венгрия), "Гамлет" (2006, Береговський Венгерский национальный театр им. Дюлей Ийеша), "Смерть Гоголя" (2007, "ГогольFest"), "АннА"(2007, ЦСМ «ДАХ»), «Revizor» (2011, Debreceni Csokonai Szinhaz, Венгрия) «Hoffman "Digustation" (2011, Театр Барка, Будапешт) и др.

Театр «ДАХ» представлял Украину на площадках более чем 70-ти международных театральных фестивалях, среди которых: «Wiener Festwochen» (Вена, Австрия), Шиллеровский фестиваль (Майгайм, Германия), Фестиваль нового европейского театра «NET» (Москва, Россия), «Barbican Centre» (Лондон, Великобритания), «Золотая Маска» (Москва), «Территория» (Казань), «Passages festival» (Мец, Франция) и других.

   
   
Евгений Похис, ученик МИР-3
Продюсер, режиссёр

«МИР для меня особое пространство, где я получил знание о режиссуре будущего, которое уже наступило. Процесс обучения - одна из величайших тайн. Я думаю, что получить знание можно  только через  диалог между учителем и учеником. Борис Юрьевич Юхананов - мастер такого диалога. Он делает это с великодушием и любовью».

Создатель и главный  режиссер  театральной студии «TAM» в  Чикаго

Продюсирование и режиссура более 300 информационно-новостных сюжетов и документальных передач для RTVi и PBS , США

Создание и запуск с нуля компаний  I Imagine Studio, Sharp Radius Film, PSG Group (видео-производство, реклама, web-дизайн), США

Режиссура  и производство трёх  авторских полнометражных документальных фильмов, Россия-США

Производство цикла документальных фильмов в формате полит-технологий , Украина

Режиссура  документальных фильмов по заказу ОРТ, ТВЦ и канала «Культура», Москва

   
   
Марина Максимик, ученица МИР-3

Поэт, писатель, сценарист

«Обучение у гениального Б.Ю. я рекомендую не только тем, кто видит своё будущее в режиссуре и продюсировании.  МИР Юхананова создаёт для становления личности художника уникальную среду, в которой появляется возможность, действительно, получить главное – весь мир».

Выпускница Московского Литературного Института им. М.Горького.

Автор нескольких поэтических книг и художественных проектов.

В качестве сценариста, редактора и продюсера работала на телеканалах СТС, ТНТ, РТР, ТВЦ, ОРТ, РБК, в студии «Sharp Radius Film» и международном издательском портале ReadOz, Intergam Technologies Corporation в Чикаго.

   
   

Петр Немой, ученик Бориса Юхананова

Участвовал в проектах «Фауст», «Театр на курсе», «Стойкий принц», «Театр и Его дневник»

Актер, режиссер, продюсер

«В Юхананове редчайшее сочетание тонкости, легкости и невероятной мощи. Глубокого профессионализма и абсолютного авторства. Это потрясает. Ты попадаешь в пространство снятой оппозиции. Оппозиции между авторством и ремеслом, майнстримом и маргиналами. Это не просто компромисс, а скорее возможность пережить мир как единое, как полноту. МИР – это единственная существующая в данный момент терриТория взращивания авторского непотопляемого сознания и блестящая профессиональная школа. Если вам удастся в нее попасть, что ж, вы счастливчик…»

Режиссер фильмов: «Гнездо из колючей проволоки», «Муха», «21 предмет»

Спектакли, театральные проекты:  «Биография-фриш», «Истерика», «Джем-сейшн», «Балаганчик» проект-лаборатория, «Повесть о прямостоящем человеке» (актер), «Джон Донн» балет-мистерия, «Фауст-лаборатория», «Собака на сене» рок-спектакль, «Колониальные офицеры» спектакль - перфоманс, «Махабхарата» проект-лаборатория

Организатор и автор театральных фестивалей: «Харазм» фестиваль ветров, «Апрель» случайный фестиваль, «Фестиваль рождественских историй», «Садовые настроения» опыты осознанного ландшафта

Автор и ведущий тренинговых программ для новостного вещания (ВГТРК 5й канал, Телеканал Звезда и др.)

Художественный руководитель лаборатории «Театрика» с 2006 года (исследовательские проекты)

   
   
Оксана Собака, ученица Бориса Юхананова

Участвовала в проектах «Фауст», «Театр на курсе», «Стойкий принц», «Театр и Его дневник», играла в спектаклях

Актриса, мастер боевых искусств, дизайнер

«Главное, как мне кажется, чему учит Юхананов – бесстрашию и свободе. Свободе мышления, сознания. И способности видеть. Видеть точки мармы – точки жизни и смерти – т.е. видеть источник ситуации, структуры, поступка, человека. Тогда ты имеешь возможность менять и меняться. И, конечно, поэзии. Не поэзии как виду литературы, а поэзии как способу мышления, как способу мировосприятия. А что, в сущности, еще нужно?!»

В 2001г. - в соавторстве с П.Немым – театральный проект «Балаганчик»

В 2005г. – вместе с П.Немым была набрана лаборатория «Театрика»

С 2007г. – основным проектом становится «Махабхарата» (театральный исследовательский проект, включающий в себя изучение боевого искусства, древний ритуальный театр («Натьяшастра») и ведийскую систематику)

   
   
Шейн Александр Александрович

Режиссер, продюсер

“Многие годы имею счастье и удовольствие общаться с Борисом Юрьевичем. Более конструктивного и мудрого советчика в моей жизни не было. Поражает, как Б.Ю. умеет со стороны анализировать, не подменяя собой и своим мощным художественным даром твою идею или задачу”.

Родился 27 сентября 1976 года в Москве.

Окончил ГИТИС (ныне Российский Университет Театрального Искусства - ГИТИС), мастерскую Бориса Голубовского - режиссерский факультет/актерская группа, а затем поступил на режиссерский факультет ВГИКа, в мастерскую Владимира Наумова, который окончил в 2000 г.

В 1999 году вместе с Гией Лордкипанидзе и Виктором Такновым создал студию «2план2». Основной задачей было объединение творческих сил в поиске «НОВОЙ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ РЕАЛЬНОСТИ».

В 2003 году на студии инициировали запуск фильма «Одиссея 1989». В студии, помимо кино, 2005 году был создан музыкальный альбом. В данный момент на студии снимаются телесериалы, полнометражные художественные и документальные фильмы, осуществляются мультимедийные арт-проекты.

Генеральный продюсер киногруппы «2план2»

Продюсер:

2011 - Башня 2 (телевизионный)

2011 - МЧС (телевизионный)

2011 - Башня 1 (телевизионный)

2011 - Важняк (телевизионный)

2011 - Летит

2011 - Назидание (в производстве)

2010 - Америка (сопродюсеры Португалия, Бразилия, Испания)

2010 - Виноградов Дубосарский: Картина на заказ (из цикла «Антология современного искусства», документальный)

2010 - Бeспорнo

2009 - Олег Кулик: Вызов и Провокация (из цикла «Антология современного искусства», документальный)

2007 - День рождения инфанты

2006 - Эйфория

Режиссер:

2011 - Маяковский (в производстве)

2011 - Ноль Объект (из цикла «Антология современного искусства», документальный)

2010 - Виноградов Дубосарский: Картина на заказ (из цикла «Антология современного искусства», документальный)

2003 - Другой район (телевизионный полнометражный)

2002 - Смеситель (художественный полнометражный)

1999 - Утро не время для девочек (короткометражный)

1998 - Измена (короткометражный)

Сценарист:

2011 - Ноль Объект (из цикла «Антология современного искусства»)

2010 - Виноградов Дубосарский: Картина на заказ (из цикла «Антология современного искусства», документальный)

Роли в кино:

2009 - Обитаемый остров

2007 - Джоконда на асфальте

2006 – Эйфория

2005 - 9 рота

2002 - Смеситель

2003 - Кармен

   
   

Алексей Гинтовт

современный русский художник

«ОДОБРЯЮ И ПОДДЕРЖИВАЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МИР-4 ТАК ЖЕ, КАК И МИР-1! 2! 3!»

В 1985 окончил Московский архитектурно-строительный техникум (отделение жилых и общественных сооружений). В 1985-88 учился в МАРХИ (факультет градостроительства).

В 1988—1990 участник Свободной Академии, Москва-Санкт-Петербург. В 1990—1994 участник группы «Лаборатория мерзлоты» (совместно с С. Кусковым, К. Преображенским).

В 1991 году занимает I место на «Первом международном фестивале видеоарта» (г. Ленинград). В 1992—1993 художник журнала интерпретационного искусства «Место печати».

С 1996 года — стипендиат Международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП (ЮНЕСКО), Париж. В 1997 — участник движения «Новый Русский Классицизм», Санкт-Петербург.

C 2000 года — участник группы Ф. С. Б. (Фронт Спокойного Благоденствия), совместно с А. Молодкиным.

В 2002-2003 — стилист партии «Евразия». С 2003 года — стилист Международного «Евразийского Движения».

В 2008 награжден премией Кандинского в номинации «Лучший проект года» за выставку «Родина Дочь».

Работы хранятся в таких коллекциях, как:

Государственная Третьяковская галерея,

Московский дом фотографии,

Коллекция Государственного Русского Музея,

Коллекция Академии изящных искусств Т. Новикова, Санкт-Петербург,

Новый музей , Санкт-Петербург,

Государственная Картинная Галерея, г. Нижний Тагил.

Принял участие не менее чем в 40 персональных, 100 групповых выставок и 15 акций и перфомансов.

Педагоги и курсы

Художественный руководитель МИР

 

Борис Юрьевич ЮХАНАНОВ  

 

Режиссура

Мастерство актера

Кино и телевидение

 

Алексей Михайлович АГЕЕВ

генеральный продюсер компании Story First холдинга СТС-Медиа

Исполнительный продюсер. Продюсирование кино и сериалов
практический спецкурс
Глеб Олегович АЛЕЙНИКОВ
мастер-куратор курса
 

кинорежиссер

Кино и телевидение.
От экспериментального к глобальному
практический курс

Павел Александрович ГЕЛЬМАН

сценарист

Кинодраматургия
практический курс
Александр Георгиевич ДУЛЕРАЙН
мастер-куратор курса
 
режиссер, продюсер
заместитель генерального директора и генеральный продюсер телеканала ТНТ
Продюсирование сериалов
практический курс

Александр Ефимович ЗЕЛЬДОВИЧ

режиссёр, сценарист

Кинорежиссура
практический курс

Александр Радиевич ИЛЬХОВСКИЙ

оператор

Введение в киноизображение
практический курс

Олег Владимирович КОСОЛАПОВ

режиссёр документальных и арт-фильмов, сценарист, художник

История и теория монтажа
курс

Александр Михайлович ЛЮБИМОВ

продюсер
генеральный директор РБК ТВ
Практическое телевидение
цикл встреч

Дмитрий Герасимович МАМУЛИЯ

кинорежиссер
теоретик литературы, кино
Видимое и невидимое
(фигуры зрения)
спецкурс
Милена Каюмовна МУСИНА
мастер-куратор курса
 

киновед, историк кино, журналист, сценарист документальных фильмов и телепрограмм

История кино. ХХ век
курс

Тихон Николаевич ПЕНДЮРИН

Продюсер производства
Исполнительный директор "Синелаб Диджитал"
Постпродакшен
спецкурс
Кирилл Эмильевич РАЗЛОГОВ
 
доктор искусствоведения, профессор
заслуженный деятель искусств России, кавалер Ордена Дружбы
директор Российского института культурологи, член Научного совета РАН «История мировой культуры»
киновед и культуролог
История эротического кино
спецкурс

Андрей Вячеславович СИЛЬВЕСТРОВ

режиссер, продюсер

История параллельного кино
спецкурс
 
Дмитрий Алексеевич ТРОИЦКИЙ
мастер-куратор курса
 
режиссер, продюсер
генеральный директор телеканала «Перец»
Как стать успешным режиссером?
практический курс

Алёна Витальевна ШУМАКОВА

специалист по современному российскому кинематографу
переводчик, преподает историю русского и советского кино в Болонском Университете
Теория и история фантастического кино. Онтология и дискурс научно-фантастического образа в кинематографии
спецкурс

 

Международные кинофестивали: актуальные аспекты работы
спецкурс

Встречи и мастер-классы

 

Явор Гырдев (Javor Gardev)

Режиссер театра и кино.

Магистр в области философии Софийского университета, окончил магистратуру Национальной академии театрального и киноискусства.
Поставил более тридцати пяти спектаклей в: Софии, Варне, Берлине, Париже, Лилле, Берне, Гданьске, Москве, Санкт-Петербурге, Лиссабоне, Роттердаме и Утрехте.

Трагический поворот в рамках трехминутного сюжета.
Мастер-класс

Дени Майфер (Denis Maillefer)

Режиссер

Руководитель театра Theatre en Flammes,
Руководитель театра Comédie de Genève,

Педагог школы Manufacture.

Береника. Жан Расин.
Мастер-класс

Тим Саппл (Tim Supple)

Режиссер

Ставил спектакли в Великобритании, Европе, Северной и Южной Америке, Австралии, Индии, Северной Африке, а также на Ближнем и Дальнем Востоке. Он неоднократно работал с Национальным театром в Лондоне и Королевским шекспировским театром, а также возглавлял в качестве художественного руководителя лондонский театр Young Vic в 1990-ых годах.  Среди наград и номинаций: «Оливье», Evening Standard, TMA, Time Out, EIF Herald Angel и Toronto Dora.
Совместно с Джозефиной Бёртон является художественным руководителем театральной компании Даш Артс (Dash Arts).  http://www.dasharts.org.uk/

Открывая наши глаза на Шекспира: как пробуждается актер.
Opening our eyes to Shakespeare: how the actor becomes awake.
Мастер-класс

Артур НОЗИСЬЕЛЬ

Директор Национального драматического центра Орлеана

Режиссер

Родился в 1967 году

Получил образование в области изобразительного искусства и кино, затем в театральной школе при Национальном театре Шайо у Антуана Витеза. Работал актером, первый спектакль поставил в 1999 году «Мнимый больной или тишина Мольера» по Мольеру и Джованни Маккиа, следующий спектакль «О, прекрасные дни» Беккета в 2003 представлен в Одеоне и на гастролях в Буэнос-Айресе.

Анри Бек. Вороны.
Мастер-класс

Сергей Давидович ЛИВНЕВ

режиссер, сценарист, продюсер

 

Александр Владимирович МОЛЧАНОВ 

сценарист

 

Максим Гелиевич ПЕЖЕМСКИЙ

режиссер-постановщик

 

Валерий Петрович ТОДОРОВСКИЙ

продюсер, сценарист и режиссёр

 

Олег Алексеевич ХАЙБУЛЛИН

режиссер, продюсер

 

Илья Андреевич ХРЖАНОВСКИЙ

режиссер, продюсер, сценарист

 

Александр Александрович ШЕЙН

режиссер, продюсер

 

Театр

 

Алексей Вадимович БАРТОШЕВИЧ

доктор искусствоведения, профессор
заслуженный деятель науки
заведующий кафедрой истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства - ГИТИС
Шекспир
спецкурс

Марина Юрьевна ДАВЫДОВА

кандидат искусствоведения
главный редактор журнала "Театр"
Что такое современный театр?
встреча

Владислав Васильевич ИВАНОВ

доктор искусствоведения
заведующий Отделом театра Государственного института искусствознания
заведующий Научно-исследовательским отделом при Театральном институте им. Б.Щукина
Из исканий русского театра 1920-х годов
спецкурс

Елена Юрьевна КАРАСЬ

доцент кафедры истории театра России Российского университета театрального искусства - ГИТИС
театральный критик, обозреватель «Российской газеты»
Философия и театр ХХ века - пути пересечения
спецкурс

Зайкова Мария Николаевна

Ещё до поступления в институт работала в студии "Современник 2" при театре "Современник" 
В 1988 поступила в ГИТИС на режиссерско-актерский курс мастерской Анатолия Васильева
С 1990года - актриса театра А Васильева " Школа драматического искусства" - занималась в вокальной студии АНащокина при театре, 
как педагог вела в театре "вербальный тренинг" по методике А Васильева
Работает на курсе ДБрусникина в ш/ст мхт - разработка голосового аппарата

Речевой аппарат

тренинг

 
   

Игорь Владимирович ЯЦКО

педагог
актер театра и кино
режиссер
главный режиссер театра "Школа драматического искусства"
Окончил Саратовское театральное училище им. И.А.Слонова
ГИТИС - курс Анатолия Васильева (1988-1993)
Три типа движения в свете сценического действия

тренинг

Алла Владимировна КАЗАКОВА

актриса театра и кино
В 1994-1997 гг. училась в ГИТИСе на курсе А.А. Гончарова.
Окончила актерскую лабораторию при театре "Школа драматического искусства" (1998-2002 год)
Актриса Электротеатра Станиславский
и театра "Школа драматического искусства"
 
Этюдная практика. Психологические и игровые структуры. Работа с текстом. 

тренинг

Елена Саввична МОРОЗОВА

актриса театра и кино
автор треннингов
Окончила Школу-студию МХАТ имени В.И.Немировича-Данченко
(мастерская Льва Дурова)
Актриса Электротеатра Станиславский
 

Взаимодействие: Актер-Режиссер.

тренинг

Алексей Алексеевич ТИШУРА

Руководитель Лаборатории практики сценического существования, режиссер, закончил СПбГАТИ (ЛГИТМиК), спеуиализируется на исследованиях в сфере сценической импровизации и игрового театра, как методиках воспитания современного актера и режисера. 
Курс сценической импровизации.

тренинг

Кристина МАТВИЕНКО

Театровед, театральный критик

Кандидат искусствоведения.

Окончила театроведческий факультет СПбГАТИ.

Была арт-директором фестиваля «Новая драма».

Куратор «Школы современного зрителя и слушателя» в Электротеатре СТАНИСЛАВСКИЙ

 

Современная драматургия: История, технология, герои.

спецкурс

 

Александр Юрьевич ПОПОВ

доцент кафедры продюсирования Школы-студии МХАТ
генеральный директор Театра мюзикла
Продюсирование мюзикла
спецкурс

Видмантас Юргевич СИЛЮНАС

доктор искусствоведения, профессор
заведующий кафедрой искусствоведения Школы-студии МХАТ
заведующий отделом Российского института искусствознания
президент российского центра АИТА
вице-президент Ассоциации российских испанистов
Театр испанского барокко и становление режиссуры
спецкурс

Дмитрий Владимирович ТРУБОЧКИН

доктор искусствоведения
директор Государственного института искусствознания
профессор кафедры истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС
Античная театральная традиция и современный театр
цикл лекций, спецкурс

Глеб Вениаминович ФИЛЬШТИНСКИЙ

театральный художник

Творческая технология выпуска спектакля
спецкурс

Елена Григорьевна ХАЙЧЕНКО

доктор искусствоведения, профессор
заместитель заведующего кафедрой истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС
проректор Института Современного Искусства
Развлекательная культура Англии конца XIX – начала XX века
спецкурс

Алексей Павлович ШИПЕНКО

драматург, режиссер, сценарист, актер

Тотальный текст (сценарий)
спецкурс

Ернст ШТОТЦНЕР / Ernst STOTZNER

театральный режиссер, актёр Бургтеатра (Вена, Австрия)

Работа с актером
мастер-класс

Современные искусства, медиа-арт, видеоарт, фотография

Андрей Юрьевич БЕЗУКЛАДНИКОВ

фотограф, руководитель онлайн ресурса Photographer.Ru, арт-директор Пермского музея фотографии

Практика творческой фотографии
лаборатория

Илья Владимирович ПЕРМЯКОВ

кандидат философских наук
видеохудожник, сценарист
История и теория видеоарта
спецкурс

Андрей Вячеславович СИЛЬВЕСТРОВ

режиссер, продюсер

СинеФантом на стыке кино и современного искусства

спецкурс: теория и практика

Ольга Викторовна ШИШКО
мастер-куратор курса
 

искусствовед, куратор, организатор международных событий, фестивалей и выставок, рассматривающих проблемы взаимодействия современной инновационной культуры, медиа  и технологий

Экспансия медиаискусства - территория пограничных искусств:
 
• Медиа и экранные искусства
• Медиа и звук
• Медиа и театр
• Медиа и текст
• Медиа и архитектура
• Медиа и СМК – средства массовой коммуникации (ТВ, интернет, радио и т.д.)

Изобразительное искусство, художник в театре, кино и на телевидении

Александра Альбертовна ДАНИЛОВА

историк искусства, заместитель заведующего Отделом искусства XIX–XX века
ГМИИ им. А.С.Пушкина, куратор
Эпоха неискусства: новые художественные стратегии в ХХ веке
курс

Степан Миронович ЛУКЬЯНОВ

художник, дизайнер

Диалоги о дизайне
совместный спецкурс c Александрой Саньковой

Александра Николаевна САНЬКОВА

дизайнер, куратор

Диалоги о дизайне
совместный спецкурс cо Степаном Лукьяновым
Анастасия Владимировна НЕФЕДОВА
мастер-куратор курса
 

художник

Костюм в театре, кино и на телевидении. Диалог и  работа с художником по костюмам
практический курс

Анна Владимировна ПОЗНАНСКАЯ

кандидат искусствоведения, куратор
старший научный сотрудник
ГМИИ им. А.С.Пушкина
История изобразительного искусства
курс

Яна Альбертовна УШАКОВА

художник по гриму

Грим для кино, театра, телевидения
практический курс

Глеб Вениаминович ФИЛЬШТИНСКИЙ

театральный художник

Свет как инструмент режиссуры
практический курс

Юрий Федорович ХАРИКОВ

художник

Режиссер-постановщик.
Художник-постановщик. Диалог
практический курс

Музыка и звук, композитор в театре, кино и телевидении

Сергей Анатольевич ЗАГНИЙ

композитор

Музыкальное и визуальное
практический спецкурс

Дмитрий Александрович КУРЛЯНДСКИЙ

композитор

Родился в Москве в 1976 году. Окончил Московскую консерваторию у профессора Леонида Бобылева. Его сочинения завоевали несколько премий на международных конкурсах по композиции, включая Gaudeamus Prize в Нидерландах (2003), премии Джанни Бергамо в области классической музыки в Швейцарии (2010), премии имени Иоганна Йозефа Фукса за оперу «Астероид 62» в Австрии (2011). 

Гость Берлинской программы для деятелей искусств (2008). Композитор ансамбля 2Е2 М, Франция (2010). Победитель конкурса на оперное сочинение Йоганна Йозефа Фукса в Австрии (2011).

Музыка Дмитрия Курляндского регулярно звучит на концертах и фестивалях, включая Donaueschingen, MaerzMusik, Венецианская биеннале, Musica Strasbourg, Huddersfield, Athens festival, Archipel (Женева), Transart, Klangspuren Schwaz, Elektra Montreal, ISCM WMD, Warsaw Autumn, Территория и многие другие. 

Его музыка транслируется по радио во всем мире, включая программы-портреты на France Musique, Deutschlandradio Kultur, RBB, Radionova (Норвегия), CKUT (Канада). Вошел в шорт-лист премии Сергея Курехина (2013).

Основатель и главный редактор первого в России журнала, посвященного современной музыке «Трибуна Современной Музыки» (2005–2009). Один из основателей группы композиторов  «Сопротивление Материала»  (СоМа). Член союза композиторов России. Основатель и художественный руководитель Международной академии Московского Ансамбля Современной Музыки в городе Чайковский. Приглашенный профессор Амстердамской консерватории, курсов новой музыки в Апельдорне (Нидерланды), в Руайомоне (Франция) и в Киеве (Украина).

С 2013 года — музыкальный руководитель Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ

Музыкальные практики
куратор направления
цикл лекций, спецкурс
 

 

Федор Михайлович СОФРОНОВ

композитор, музыковед

Физика и метафизика звука
спецкурс
Владимир Горлинский
композитор, импровизатор
 
Родился в 1984 году в Москве. Окончил Московскую Консерваторию (проф. В. Тарнопольский), в настоящее время преподает на кафедре современной музыки и ведет класс импровизации. Посещал мастер-классы Беата Фуррера, Петера Аблингера, Брайана Фернейхоу, Рафаэля Сендо, Филиппа Леру, Жоржа Апергиса и других.
 
Автор нескольких пространственных композиций: «Отзвук #2. Перст Бога» (2011) для 8 исполнителей за пределами концертного зала; «Paramusic #2» (2012) и «Волчица» (2013), исполнены в пространстве крепости Лифкеншук, г. Калло; «Книга игр» (2013), выставка музыкальных фрагментов на фестивале «Транзит», г. Лёвен. Также автор пространственных перформансов для Московского Манежа (2013), Винзавода (2014) и Еще не открывшегося пространства (2015).
 
В 2014-15 году принял участие в создании двух спектаклей «Моменты» (Центр им. Мейерхольда): в первом как композитор, во втором, совместно с хореографом Ольгой Цветковой, как перформер (движение, звук).
 
Участник дуэта МЯУ (с Сашей Елиной), трио Такое (с Андреем Гурьяновым и Сашей), группы Хтоническая утрата (с Кириллом Широковым), ансамбля Это ей нравится (с Андреем).
 
Среди исполнителей музыки Горлинского ансамбли Klangforum Wien (Австрия), KNM (Германия), Nikel (Израиль), Nadar (Бельгия), Vertixe Sonora (Испания), KontraTrio (Швейцария), Insomnio, Eriprijs, (Нидерланды), Nostri Temporis (Украина), Студия новой музыки, NoName, eNsemble, МАСМ (Россия), трубач Марко Блау (Нидерланды), контратенор Хавьер Хаген (Швейцария), оркестр академии Синт-Никлаас (Бельгия), российский национальный оркестр.
 
Сочинения Владимира Горлинского исполняются в рамках международных фестивалей и проектов: дни новой музыки в Виттене, Дармштадские курсы новой музыки, фестиваль Acht Brucken, Кассельский фестиваль, концерты радио SWR (Германия), Венецианская Биеннале (Италия), фестиваль d’Avignion (Франция), международная неделя музыки Gaudeamus (Нидерланды), Wien Modern, академия Impuls (Австрия), Fortissimo, Transit (Бельгия), концерты ансамбля Umsnjip (Швейцария, Греция, Турция), Rostrum (Ирландия), ISCM (Гонг-Конг, Вена), 2D2N, Gogol fest (Украина), Московская осень, Московский форум, Пифийские игры, Другое пространство, Траектория звука (Россия).
 
Курс свободной импровизации
спецкурс

Танец, движение, пластика

Андрей Святославович КУЗНЕЦОВ-ВЕЧЕСЛОВ

балетмейстер, режиссёр, сценарист, актёр

Лаборатория движения
лаборатория, практический курс

Илона ФОМЕНКО

Хореограф-постановщик

Сценический танец

тренинг

Анастасия Смирницкая

Актриса, перформер, хореограф и педагог. Актриса театра "Школа драматического искусства", актриса и педагог театра и студии "Домик Фанни Белл". Принимает участие в проектах театра "Огненные люди" и Luiquid theatre.

-актриса, перформер, хореограф и педагог.
Актриса театра "Школа Драматического Искусства", актриса и педагог театра и студии 
"Домик Фанни Белл". Принимает участие в проектах театра "Огненные люди" и "Liquid 
theatre"
-актриса, перформер, хореограф и педагог.
Актриса театра "Школа Драматического Искусства", актриса и педагог театра и студии 
"Домик Фанни Белл". Принимает участие в проектах театра "Огненные люди" и "Liquid theatre"

Тело в пространстве

тренинг

Философия, социология, культурология, религиоведение

Светлана Борисовна АДОНЬЕВА

доктор филологических наук
профессор кафедры истории русской литературы Санкт-Петербургского государственного университета
ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств

фольклорист, антрополог

Мифология повседневности
курс

Галина Сергеевна АЙРАПЕТЬЯНЦ

кандидат философских наук
профессор кафедры истории философии и литературы Российского университета театрального искусства - ГИТИС
заслуженный работник культуры России
Возвращенные имена. Русская философия серебряного века
спецкурс

УРИ ГЕРШОВИЧ

доктор философских наук
преподаватель Еврейского Университета в Иерусалиме
сотрудник Открытого Университета Израиля
Тексто-логика: герменевтика и интерпретационные стратегии
спецкурс

Степанищев Сергей

Кандидат философских наук, участник электронного дуэта Speculative Cowboys (a.k.a. Tiger & The Dead), автор книг «Внутренность без внешности. Феноменология не/очень естественного» (2014) и «ØØ» (2014). Ведущий рубрики «Большие идеи» в furfur.me  

История новейшей философии

курс

Геннадий Григорьевич ДАДАМЯН

кандидат экономических наук
профессор кафедры продюсерства и менеджмент исполнительских искусств Российского университета театрального искусства – ГИТИС
заслуженный деятель искусств РФ
создатель и директор Высшей школы деятелей сценического искусства
Атлантида советского искусства
спецкурс

Даниил Борисович ДОНДУРЕЙ

кандидат философских наук
культуролог

Культура в широком смысле и культура в узком смысле. Взаимодействие

Русские культурные матрицы

Скрытые пружины современных российских СМИ

Системный анализ киноиндустрии в России

встречи

Илья Владимирович ПЕРМЯКОВ

кандидат философских наук
видеохудожник, сценарист
От ритуала к кинематографу: синтез искусств и философская теория культуры
курс

Борис Зиновьевич ФАЛИКОВ

кандидат исторических наук
доцент Центра изучения религий Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ)
индолог, религиовед и публицист
специалист в области новых религиозных движений
Современные религиозные течения и культура
курс

Экономика, право, маркетинг и…

практический блок

Марина Сергеевна АНДРЕЙКИНА
мастер-куратор блока
 
директор и генеральный продюсер МИР
 
кандидат экономических наук
доцент кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств Российского университета театрального искусства – ГИТИС
специалист по авторским и смежным правам
 
Правовое обеспечение театральной, телевизионной и кинодеятельности
Ирина Вячеславовна ЗОЛИНА
мастер-куратор блока
 

продюсер МИР

продюсер независимых театральных проектов
преподаватель кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств Российского университета театрального искусства – ГИТИС
Маркетинг, PR и реклама

Александр Владимирович КАРМАНОВ

генеральный директор Издательского дома «Классика-ХХI»

Антимаркетинг
встречи

Александр Юрьевич ПОПОВ

доцент кафедры продюсирования Школы-студии МХАТ
генеральный директор Театра мюзикла
Программное обеспечение для продюсера
спецкурс

Яна Альбертовна УШАКОВА

художник по гриму

Имиджелогия
спецкурс
Список курсов и педагогов в ближайшее время будет дополнен

Контакты

 +7 495 972-78-91
  youmir4@gmail.com